O Forno Harmônico é uma INCUBADORA de projetos DE ARTE-INDEPENDENTE, rede de produção cultural (artes cênicas, circo, musica, poesia, literatura, artes plásticas, fotografia, audiovisual, etc...) representando um COLETIVO de artistas e pessoas dedicadas ao desenvolvimento pleno do SER, através do diálogo entre as artes, as culturas, a educação, a colaboração inter-artes, a cooperação e o intercâmbio entre artistas e educadores.
7 passos do Empreendedor Cultural
19 de Fevereiro de 2015, 17:51 
Fonte: Empreendedores Criativos Por Leonardo Brant: Pesquisador cultural & Empreendedor criativo. Sócio-fundador do Cemec, idealizador do site Cultura e Mercado e do programa Empreendedores Criativos.
Forno recomenda: Bate papo (HOJE 20H) e Oficina
10 de Fevereiro de 2015, 11:07"A CRIATIVIDADE COMO ELA É" COM FELIPE ZAMANA.
Felipe Zamana é Especialista em Criatividade e Inovação, Consultor em Design Thinking, Palestrante, Professor, Ilustrador e Fotógrafo Contemplativo. Formou-se em Design Gráfico e Design de Interiores, ao mesmo tempo. Atualmente, dá cursos e palestras sobre Criatividade, ajuda empresas e empreendedores a saírem da zona de conforto em sua consultoria, e faz parte da equipe do escritor e romancista Natan Chaves Neto. Fala de Empreendedorismo, Filosofia, História, Psicologia e Cultura com um sorriso no rosto. É apaixonado por aprender e questionar.Logo o papo vai começar!
VQVCONVIDA 01/2015
Às 20h, pelo link:
http://www.espaconave.com.br/a-criatividade-como-ela-e-com-felipe-zamana-vqvconvida/?live
O QUE É A ESPAÇONAVE?
A Espaçonave assume com orgulho a missão de promover o empreendedorismo brasileiro nos setores da economia criativa, apoiando especialmente pequenos empreendedores criativos para que promovam mudanças sociais significativas em suas vidas, seus entornos e suas comunidades. A gente acredita que os empreendedores criativos brasileiros possuem talento e energia de trabalho de sobra não só para promover o seu próprio desenvolvimento, como também colaborar para o desenvolvimento sustentável do país. Nosso principal objetivo é inspirar e educar esses empreendedores, através da criação e compartilhamento de conhecimento sobre o tema, colaborando para que essa transformação aconteça. E a gente faz isso, desde 2011, através de formação de competências criativas e empreendedoras e autoconhecimento com workshops, palestras e cursos online; coaching e mentoring de empreendedores criativos; consultoria de pequenos negócios e carreiras criativos e produção de conhecimento e conteúdo digital sobre economia criativa e empreendedorismo criativo.
OFICINA EMPREENDEDORISMO CRIATIVO: MÃO NA MASSA
EMPREENDEDORISMO CRIATIVO MÃO NA MASSA!
Você é um ator, músico, designer, escritor, arquiteto, cineasta, videomaker, profissional liberal, artista visual, chef, coach, artesão, produtor, jornalista, crafter, publicitário, ilustrador, artista, criativo, autônomo, empreendedor. Você é um fazedor de coisas, coisas incríveis, inovadoras, inspiradoras. Coisas que alegram, modificam, inspiram e iluminam o mundo! Só que falta foco e sobra instabilidade para transformar tudo isso em um negócio de verdade, que te permita viver fazendo o que você mais gosta, com um estilo de vida compatível com o que você deseja, sendo bem remunerado e valorizado pelo seu trabalho. Então, já passou da hora de virar pro, de colocar a mão na massa e dar esse passo. Venha aprender a fazer isso de forma divertida, dinâmica e sem jargões. De criativo para criativo! Numa linguagem que você entende, com exercícios práticos, aplicados ao seu negócio. E com um desafio pra fazer acontecer logo depois do encontro!
O QUE É?
Um workshop mão na massa para capacitar empreendedores criativos a organizarem melhor suas ideias, para transformarem paixões e talentos em negócio e viver fazendo o que amam.
DEPOIMENTOS DE QUEM JÁ FEZ.
“A Rafaela não é uma super executiva empresária que vem ensinar marketing e comportamento empreendedor para pessoas comuns. Ela é igual, porém mais preparada. Isso faz toda a diferença.” Suelen Pessoa - Artista visual I www.suelenpessoa.com
"Eu tinha dúvida se esse era o curso exato que eu precisava nesse momento. A propósito: era tudo que eu precisava. O curso é uma dádiva pra quem trabalha com o que ama e que deseja expandir e prosperar com saúde e felicidade." Amanda Mol - Ilustradora I www.amandamol.com.br
"Conhecer a Espaçonave e logo depois fazer o curso foi um marco na minha vida e na minha carreira." Dani Brandão - Wau Ideias I www.wauideias.com.br
"A Rafaela e a Espaçonave ajudam as pessoas a se despertar e a acreditar nelas mesmas e isso muda o mundo." Prí Loredo - Hey
Make it Better I www.heymakeitbetter.com.br
Para mais depoimentos, acesse: www.espaconave.com.br/depoimentos/
A METODOLOGIA.
Uma metodologia inovadora que pressupõe autoliderança, mão na massa e a utilização de processos criativos para práticas de gestão (que muitas vezes são encaradas como um peso!). Ao entender que os processos do empreendedor e do artista/criativo são paralelos e, inclusive, complementares, uma nova possibilidade se abre. É como se o participante mergulhasse fundo em si mesmo para depois olhar de fora, como um observador, entendendo não só suas potencialidades, mas também as mudanças necessárias para alcançar seus objetivos. A metodologia foi agraciada, no início de 2013, com o Prêmio Economia Criativa, da Secretaria de Economia Criativa / Ministério da Cultura e foi desenvolvida durante Mestrado em Empreendedorismo Cultural e Criativo na Goldsmiths University of London.
POR QUE FAZER A OFICINA?
- já são mais de 35 oficinas realizadas, o que nos deu bastante experiência para conseguir resultados importantes, mesmo numa oficina imersiva de dois dias.
- aprenda enquanto põe a mão na massa no seu próprio negócio, com 60% da carga horária dedicada a exercícios práticos.
- aprenda de maneira criativa e de um jeito que faz sentido para você.
- saia de lá com um desafio prático para ser concluído em até 15 dias.
- tenha suporte, 10 dias depois, através de um webseminário exclusivo para participantes, com Rafaela Cappai.
- leve um kit surpresa para casa.
- ganhe uma cópia digital do livro "Criativo empreendedor, sim senhor", assim que for lançado em maio.
O QUE ESPERAR?
- você vai ter mais clareza das suas potencialidades e do seu negócio.
- você vai ter mais clareza na definição de ofertas, cliente ideal e modelo de negócio.
- aumento da capacidade de foco, disciplina, objetividade e execução.
- mais autoconhecimento, empoderamento e autoestima.
- capacidade ampliada para o trabalho colaborativo e em rede.
- renovação de motivação e energia.
- valorização do perfil criativo e desenvolvimento da potencialidade criativa.
- revisão de conceitos, preconceitos, limitações, comportamentos e processos.
O PROGRAMA.
1) Economia criativa sem firulas
Economia criativa sem firulas.
Que mudanças possibilitaram a gente viver do que ama, hoje!
O lado precário da moeda...
Criativo e empreendedor, sim senhor!
2) Identidade
O que te faz feliz?
Aqui não se joga nada fora.
Meu ponto doce.
Meu capital humano e criativo.
3) Comportamento
Comportamento criativo + empreendedor.
Produtividade criativa.
Crenças limitadoras e resistência.
4) Negócio
Suas ofertas.
Sua galera.
Seu diferencial.
Seu preço.
Seu modelo de negócio.
Seu plano de negócio ultrassimplificado (+para casa).
5) Comunicação e marketing
O novo marketing.
O processo de marketing.
Como comunicar para as pessoas certas? (lista, site, conteúdo, mídias sociais etc).
6) Protótipo
A importância de queimar os barcos.
Desafio dos 15 dias (exercício prático).
Modelo blueprint (exercício prático).
DATA:
20 e 21 de fevereiro (sexta e sábado) de 2015.
HORÁRIO:
Sexta, dia 20: 18h30 às 22h30
Sábado, dia 21: 09h30 às 18h30
CARGA HORÁRIA:
12 horas/aula presenciais (hora aula calculada em 50 minutos).
+ 2 horas de aula online, através de webseminário exclusivo para os participantes, dia 03/03, às 20h00. Quem não puder assistir, terá acesso à gravação.
LOCAL:
Plan B - Rua Ouro Preto, 1295, Santo Agostinho, Belo Horizonte.
QUEM É RAFAELA CAPPAI?
Rafaela Cappai é atriz, bailarina, comunicadora e empreendedora criativa à frente da Espaçonave. É também mestre em Empreendedorismo Cultural e Criativo, pela Goldsmiths University of London. Como artista e empreendedora, está sempre atenta a ferramentas, estratégias, habilidades e soluções que possam ajudar artistas e criativos a fazerem o que amam, criando carreiras e negócios sustentáveis e cheios de significado. Ela se atreve a falar de criatividade, inovação, negócios e de vida com uma linguagem simples, decodificada, acessível, sem mimimi ou blábláblá. E sempre com aplicações práticas, para gerar mudanças positivas no cotidiano, já! Para Rafaela, o processo de empreender tem a ver com se tornar uma pessoa melhor para ser capaz de criar um mundo melhor. Simples assim. Já formou mais de 400 empreendedores criativos através de oficinas, curso online, processos de coaching e consultoria. Seus vídeos e conteúdo gratuito sobre o tema já foram visualizados milhares de vezes e recebem olhos atentos de uma audiência de mais de sete mil pessoas.
QUER SABER MAIS?
DÚVIDAS?
contato@espaconave.com.br
Data
Sexta, 20 de Fevereiro de 2015, 18:30h
até Sábado, 21 de Fevereiro de 2015, 18:30h
Local
Plan B
Rua Ouro Preto, 1295, Santo Agostinho, Belo Horizonte, MG, 30.170-041, (31) 3335-0854
https://www.youtube.com/watch?v=hedjQL1CWqc
Conversas com o Ministro Juca Ferreira
13 de Janeiro de 2015, 19:57Artistas, produtores, grupos e coletivos culturais, representantes de Pontos de Cultura, de movimentos sociais e de segmentos da diversidade cultural brasileira participaram, no fim da tarde e início da noite desta segunda-feira (12/1), em Brasília, de uma primeira roda de conversa com o ministro da Cultura, Juca Ferreira.
Juca Ferreira – que, em seu discurso de posse, destacou a importância da participação social em sua gestão – abriu a roda de conversa enfatizando que trabalhará para os mais diversos segmentos da cultura brasileira.
A melhoria do diálogo com os diversos setores da cultura foi uma demanda apresentada por diversos participantes. Juca Ferreira garantiu que isso será regra em sua gestão. "Iremos trabalhar sempre com diálogo, conversar para encontrar pontos em comum", completou. "Como todo bom baiano, gosto muito de conversar", brincou o ministro.
Pontos de Cultura
O ministro da Cultura, Juca Ferreira, se reuniu na manhã desta terça-feira (13/1) com cerca de 40 representantes de entidades culturais do Rio de Janeiro, no Edifício Parque Cidade, em Brasília.
PRIORIDADES DA NOVA GESTÃO DO MinC
Mais recursos
Procultura
Política das Artes
Educação
Encontros Culturais - Conexões para Arte Pública
14 de Dezembro de 2014, 8:43 - Um comentárioNa sexta feira, dia 12 de dezembro, o Forno Harmônico participou do Seminário "Conexões para uma Arte Pública" na Casa do Beco, em Belo Horizonte, que contou com a presença de grandes pensadores e ativistas culturais de várias partes do Brasil. Na mesa, Chico Pelucio (Galpão Cine Horto) mediou o bate-papo entre Amir Haddad, um dos expoentes do teatro de rua no Brasil, Marcelo Palmares, do grupo Pombas Urbanas, Paulo Flores, um dos fundadores do Ói Nóis Aqui Traveiz e precursor do teatro de rua no Sul do Brasil e Nil César, da Casa do Beco.
A conversa foi rica em conteúdo e paixão pela Arte, e os integrantes da mesa somavam mais de um século de trabalho, sabedoria e dedicação a Arte Pública e ao teatro de rua. As principais questões da "pauta" do encontro revelam para nós os principais desafios de quem opta por trabalhar no setor cultural na contra-mão da lógica de mercado.
PERGUNTAS ESSENCIAIS:
Por que fazemos ARTE? Por amor? Caridade? Generosidade? Pra vender? ARTE PÚBLICA? Sacra? De mercado?
Precisamos de dinheiro? E de onde vem o dinheiro? Que chapéus nós temos disponíveis? Editais, fundos, leis de fomento? E se não houvesse edital? E se não houver lei? Inventemos novas leis, sistemas, formas de financiamento! Segundo Amir, "não há que se ajustar ou consertar este sistema, há que se criar outro sistema, outra lógica possível..." Mas, como? É preciso perguntarmo-nos:
Quem são nossos "clientes"? Quem é nosso público? O povo, a iniciativa privada, o estado?
Quem somos nós? O que queremos? O que fazemos?
Como podemos nos ajudar? Colaborar? Criar, produzir, comunicar, divulgar, distribuir (dar ou vender?), formar público, equipe, opinião?
Como democratizar a arte, a mídia, o conhecimento, a participação social, a cidadania, o acesso?
Arte é uma necessidade básica? Ou um ornato, enfeite, supérfluo para nossa sociedade?
DEMOCRATIZAÇÃO:
Nossas políticas públicas são elaboradas em consonância com a lógica do sistema capitalista e neoliberal. O Estado deve ser o menor possível, intervir o menos possível... E isso submete a Arte a uma lógica de mercado, torna-a privada, privatizada e privatizadora e cria oligopólios culturais. Fazer arte PÚBLICA, teatro de rua, com incentivo fiscal é uma contradição? Como garantir uma política pública para a cultura que garanta a CONTINUIDADE e a INOVAÇÃO, a SUSTENTABILIDADE e a INCLUSÃO, a DIVERSIDADE e a DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO?
Criar políticas públicas, criticar e aperfeiçoar as leis de fomento, incluir a cultura nos projetos de orçamento público (PPA, LDO, LOA) garantindo a continuidade dos projetos, deixando-os livres de ser refém do "ano fiscal". Desatrelar a cultura da inflação, ou seja, não ser um gasto de governo, mas um investimento, insumo. Desabandonar os espaços públicos e democratizar o acesso e propor novos usos dos equipamentos culturais.
DIÁLOGO:
Quais são as ofertas de bens e serviços criativos e culturais na nossa comunidade? Qual a demanda desses bens e serviços hoje? Como ampliar/criar essa demanda? Como dar vazão a nossa necessidade coletiva de criar?
Para responder a essas perguntas é necessário um intenso diálogo entre o setor criativo, artistas, produtores e gestores culturais, os grupos, coletivos e instituições criativas, os centros culturais, as direções das escolas do ensino básico, fundamental e médio, as lideranças comunitárias e as instituições de ensino superior.
A Arte e a Cultura, com o advento da pasta Economia Criativa dentro do Ministério da Cultura, tem cada vez mais desenvolvido a capacidade de estabelecer um amplo diálogo entre setores e áreas do saber como a Saúde, Educação, Tecnologia, Economia, Administração, Arquitetura, Meio Ambiente, o Jornalismo, e até mesmo a Religião.
Creio que a formação de público está diretamente ligada a formação de lideranças, gestores, produtores e profissionais criativos nas escolas. Nota-se que as crianças tem a capacidade natural de levar seus pais e outros familiares para assistirem aos seus eventos culturais.
CONCLUSÕES:
O diálogo trouxe muito mais perguntas amplas e abertas que respostas prontas e fechadas. Ampliou nossa visão sobre o passado, presente e futuro da arte pública e da arte de rua. Reforçou a necessidade da RESISTÊNCIA e CONTINUIDADE, do DIÁLOGO e FORMAÇÃO, da formação e fortalecimento de REDES, da criação de FERRAMENTAS, MECANISMOS E INSTRUMENTOS de COLABORAÇÃO, e da reinvenção deste SISTEMA de incentivo e fomento, .
Apesar de ter durado quase 3 horas, o evento terminou de repente e a conversa pareceu não ter chegado ao fim, assim como este post...
Criado o LIS! Laboratório de Inteligência SocioCriativa de SJDR
28 de Novembro de 2014, 18:35Manifesto do LIS! Laboratório de Inteligência Sociocriativa de São João del Rei
Entre os dias 27 e 30 de outubro de 2014 – em evento promovido pelo SEBRAE, sob a coordenação de André Martinez, com o apoio da Secretaria de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer; e do CEREM – Centro de Referência Musicológica - um grupo de pessoas reuniu-se em busca de um propósito comum: Fortalecer e apoiar a arte e os artistas da cidade de São João del Rei e distritos. Nesse intuito constituíram um grupo indutor de pesquisa e ação chamado Laboratório de Inteligência Sociocriativa das Vertentes. O grupo co-construiu um manifesto que dá vida e sentido ao Laboratório:
SENTIDO: Sobrevivemos e sonhamos viver da arte e para a arte, nosso ofício, profissão e vocação. Acreditamos que a união e a colaboração é nossa única saída e detectamos que nossos objetivos e dificuldades são comuns, semelhantes. Por isso, colaborar é preciso. Competir não é preciso. Somos um grupo de artistas, ativistas, companheiros de luta e jornada, colaboradores que desejam trocar, aprender e ensinar com carinho, afeto e profissionalismo. Temos um elo comum: escutamos o batuque do coração, somos apaixonados e movidos pela arte, poesia, música, teatro, dança, cinema, congado, folia, artesanato, barro e também as artes marciais. Comove-nos a transmissão dos saberes, valores e a geração de mudanças e melhorias que a arte provoca no mundo.
PROPÓSITO: COLABORAÇÃO e AUTONOMIA. Constituir uma família-artística-empreendedora-colaboradora. Alertas, corajosos e unidos, de mãos dadas caminhar em busca de nossos sonhos, ideais e projetos de vida que são a força e motivo do nosso caminhar. Criar um sistema vivo: uma rede, ferramenta que conecte, mapeie, informe, auxilie o profissional criativo no planejamento, gestão e produção de bens e serviços criativos e fortaleça a economia criativa e solidária!
VALORES: Reflexão, Diálogo, Conexão, Pesquisa e Ação Colaborativa, CoDesign e CoEmpreendedorismo Criativo. Autonomia, aprendizado, evolução, fluxo, troca, harmonia, crescimento mútuo artista-projeto-comunidade. Considerando:
Assinam este manifesto: (Integrantes do LAB!LiS - Grupo de Atuação)
André Martinez – Coordenador do Laboratório de Inteligência SocioCriativa
Adailson Natanael – Corporação Musical Lira Santa Cecília – São Miguel do Cajuru
Carlos Roberto Ribeiro & João Luiz da Silva – Banda Municipal Santa Cecília
Carmem Lucia – Coorporação Musical Aquiles Rios – S.Seb.da Vitória
Cleiton Carlos Ribeiro & Daniela – Orquestra Ribeiro Bastos
José do Carmo Santos (Teté) – Sociedade de Concertos Sinfônicos
José Fernando de Carvalho – Banda Lira do Oriente – Rio das Mortes
Leandro Rocha – Diretoria Teatro Municipal
Luthero Castorino (Zé Mineiro) – Congado e Folia de Reis
Marcio dos Reis – Banda Lira do Oriente – Rio das Mortes
Marco Aurélio – Produtor cultural de Dores de Campos
Maria Carmen de Siqueira – Orquestra Lira Sanjoanense
Maria do Carmo – Orquestra Lira Sanjoanense
Maria Julieta Bassi Gomes – Conselho da Mulher Empreendedora/ACI Del Rei
Marilane Santos – Cantora, Gestora Cultural
MariLena ZC Monteiro – Diretoria de Turismo ACI Del Rei
Pedro Lago – Forno Harmônico
Valdeci Cristiano do Carmo – Banda Lira do Oriente – Rio das Mortes
Vinícius Cristóvão – Ator, Gestor Cultural
AMBIENTE (ANÁLISE DO CONTEXTO HISTÓRICO E ATUAL):
São João del Rei completa 301 anos em meio a uma revolução na economia mundial que está descobrindo a tecnologia como principal ativo gerador de desenvolvimento econômico e humano. Nossa cidade e seus distritos tem um potencial criativo enorme, raro, singular. Temos manifestações culturais que resistem há mais de século e necessitam de apoio para continuarem existindo. Devido a delegação do poder de decisão do Estado para a iniciativa privada, o capital e o marketing cultural é hoje o que define quais projetos vão ou não sair do papel. Sendo assim, é urgente e necessário que a cidade crie novos mecanismos de incentivo a criação, produção, divulgação e distribuição de bens e serviços criativos na cidade e seus distritos; desenvolva programas para o desabandono e a ocupação criativa de praças e outros espaços públicos marginalizados, proponha novos usos dos espaços culturais para a fruição dos bens e serviços criativos.
OBJETIVO GERAL: Fortalecer as atividades culturais, artisticas e econômicas, ampliando as práticas locais de Economia Criativa e Solidária.
O que? Grupo indutor de pesquisa e ação em arte, cultura, educação, tecnologias livres, coempreendedorismo criativo e cooperativismo, formado por representantes da cultura de São João del Rei e distritos, criado em outubro de 2014, o Laboratório realizará sua primeira pesquisa-ação em 2015: O Censo Criativo
Para que? O projeto visa estudar, pesquisar e mapear o arranjo produtivo da cultura local (ofertas e demandas de fazeres e saberes criativos) e assim, estimular a economia criativa e solidária da cidade e seus distritos. Essa pesquisa e mapeamento fornecerá os dados que servirão de base para construção de uma política pública de incentivo a cultura local. O LIS! promoverá eventos colaborativos e criativos para disseminação do projeto Censo Criativo 2015.
Por que? Pois acreditamos no poder de transformação da qualidade de vida, geração de emprego, renda e desenvolvimento humano proveniente da união entre arte, cultura, educação e tecnologia. Por que os artistas precisam sobreviver e viver de sua arte, oficio, profissão e vocação.
Como? Com os apoios da Secretaria de Cultura, Universidade Federal de São João del Rei, SEBRAE desenvolver projeto de pesquisa que dará origem ao banco de dados e mapeamento dos artistas, entidades, equipamentos e eventos criativos da cidade e seus distritos, nos setores da Literatura, Música, Teatro, Dança, Audiovisual, Artes Aplicadas, Artesanato, Gestão e Produção Cultural, Folias, Congados, Festas, Cerimônias, Rituais e Receitas tradicionais-locais.
Medidas (possíveis, sugeridas pela Carta de Quito - Cultura em Rede - Abril 2011
- Identificar redes e organizações que trabalham no âmbito local e global, na direção dos propósitos acima assinalados
- Utilizar criativamente os meios digitais como plataforma para viabilizar e fortalecer as ações das diferentes experiências associadas
- Gerar espaço de capacitação que permita o desenvolvimento das competências necessárias para o trabalho colaborativo em rede
- Abertura de espaços de encontro, intercâmbio de experiências e comunicação entre redes e organizações
- Identificar "conhecidências" para o desenvolvimento e apoio de iniciativas conjuntas em curso
- Estimular a participação e a incidência dos diversos agentes culturais e sociais na geração, implementação e a avaliação das políticas e a institucionalidade cultural
- Compartilhar esse processo de encontro e discussão com outras experiências existentes, propiciando a geração de novos espaços e instâncias a que convidamos para este espaço mútuo de reconhecimento e colaboração