O músico Alfredo Dias Gomes tem novo trabalho na praça: o álbum “Ao Vivo", gravado em abril de 2025, é o registro fiel de uma noite onde a música e a arte cinematográfica caminharam juntas. O cenário não poderia ser mais emblemático: um cinema em Copacabana, durante a noite de lançamento do seu premiado filme de animação, “A Escritora”, que recebeu a indicação de Melhor Filme de Inteligência Artificial (Best AI Film) no World Film Festival, em Cannes, e venceu na mesma categoria no Swedish Film Festival. O álbum chega às plataformas digitais dia 6 de março, sexta-feira.
Com uma carreira sólida que atravessa décadas — tendo colaborado com ícones como Hermeto Pascoal e Ivan Lins, além de integrar a formação original do grupo Heróis da Resistência — Alfredo vive um momento de efervescência criativa. Nos últimos anos, sua inquietude o levou para o audiovisual, acumulando prêmios internacionais em festivais de prestígio como Cannes e Nova York. O curta “Saudade” (2021) foi o grande abre-alas, arrebatando prêmios de melhor animação no Cannes Indie Festival e no New York Independent Cinema Awards.
O álbum “Ao Vivo” reflete essa versatilidade. Se nos curtas “Saudade” e “A Escritora” Alfredo explorou a memória afetiva e o legado familiar - ele é filho dos dramaturgos Dias Gomes e Janete Clair -, neste novo disco ele reafirma sua virtuosidade na bateria, unindo a tradição do Jazz à vanguarda tecnológica de suas produções visuais.
Com o quinteto formado ainda por Widor Santiago (sax), Yuval Ben Lior (guitarra), Berval Moraes (baixo) e Renan Francioni (teclados), o álbum traz interpretações de clássicos do jazz fusion e temas que marcaram a história do gênero, abrindo com a explosiva “Some Skunk Funk” (Brecker Brothers), pura eletricidade, com o quinteto encarando um dos temas mais desafiadores do fusion com precisão cirúrgica. Em seguida, um dos clássicos do gênero, “Red Baron” (Billy Cobham) traz um groove hipnótico que ganha novas texturas, fôlego e frescor com o quinteto.
Momento lírico e contemplativo da noite, “A Remark You Made” (Joe Zawinul) ganha uma interpretação carregada de emoção, destacando a sensibilidade melódica do grupo. A música evoca imagens cinematográficas, conectando-se diretamente com o momento premiado de Alfredo no audiovisual. A faixa seguinte, “Funky Waltz” (Alphonse Mouzon) é uma aula de balanço em 3/4. Como o nome sugere, é uma "valsa funky" onde a banda explora a métrica ternária com um suingue raro.
A balada “Shoreline”, composição de Joachim Kühn gravada por Alphonse Mouzon, é um exercício de sensibilidade, repleta de pausas estratégicas e uma dinâmica cuidadosa. Encerrando em alta voltagem, “Quadrant 4” (Billy Cobham) une velocidade e técnica extrema que culmina em um solo de bateria apoteótico de Alfredo Dias Gomes. É o momento em que o artista reafirma sua posição como um dos grandes mestres do instrumento, fechando a noite em Copacabana de forma monumental.
Nascido no Rio de Janeiro, Alfredo Dias Gomes estreou profissionalmente na música instrumental aos 18 anos, tocando na banda de Hermeto Pascoal, com quem gravou o disco “Cérebro Magnético" e participou de inúmeros shows, com destaque para o "II Festival Internacional de Jazz de São Paulo/Montreux". Também tocou e gravou com Márcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Arthur Maia, Nico Assumpção, Ivan Lins e muitos outros, além de participar da primeira formação do grupo Heróis da Resistência.
Em sua discografia, Alfredo lançou os álbuns: “Tributo a Elvin Jones” (2024), “Metrópole” (2021), “Jazz Standards” (2020), “Solar” (2019), “JAM” (2018), “Tributo to Don Alias” (2017), “Pulse” (2016), “Looking Back” (2015), “Corona Borealis” (2010), “Groove” (2005), “ECOS” (2000), “Atmosfera” (1996) e “Alfredo Dias Gomes” (1991). E os singles: “Clair de Lune In Jazz” (2025), “Quadrant 4” (2024), “A Lenda” (2023) e “Serviço Secreto” (1985).
Link álbum:
https://alfredodiasgomes.hearnow.com/ao-vivo
