Danilo Caymmi e Cláudio Nucci abrem Festival de Artes e Saberes das Águas
10 de Julho de 2024, 10:10 |
De julho a setembro, a primeira edição do Fasa - Festival de Artes e Saberes das Águas vai celebrar o valor cultural, social e os costumes em torno desse elemento vital em seis municípios de São Paulo, representantes da diversidade hidrográfica do Estado.
Com direção artística de Pablo Castellar e patrocínio da Sabesp, por meio da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o Fasa apresentará espetáculos com renomados nomes da música nacional e artistas locais, palestras e visitas guiadas às águas de cada território, além de diversos conteúdos virtuais.
A abertura será no dia 14 de julho, homenageando o mar e os rios de Ilhabela, com a participação de diversos artistas locais, entre os quais fotógrafos, músicos e artistas plásticos, além da apresentação de Danilo Caymmi e Claudio Nucci (foto) no Teatro de Vermelhos, uma parceria do Fasa com o Instituto Baía dos Vermelhos, encerrando o Festival Vermelhos 2024 - Música e Artes Cênicas.
Durante o dia, o Fasa vai oferecer uma grande variedade de atividades e atrações que prestigiam a produção artística local. Na parte da manhã, estão previstos os Passeios Fasa na Trilha da Água Branca, tendo como guia Danilo Taino, criador do portal Arquipélago Ilhabela.
Já no início da tarde, no Instituto Baía dos Vermelhos, o Fasa da Casa trará uma exposição de fotos de dois nomes de relevância da fotografia brasileira. Maristela Colucci e Luciano Candisani, ambos residentes de Ilhabela, vão apresentar suas fotografias em telas no foyer do Teatro dos Vermelhos, com obras inspiradas no tema das águas.
Especialista em ilustrações botânicas e design, a artista plástica Patti Silva vai pintar um quadro ao vivo, ao longo do dia, celebrando a riqueza hídrica local, que será posteriormente doado a uma instituição social de Ilhabela. Artista local em constante atividade, Patti trabalha com desenho e pintura em paredes na cidade e adjacências, atuando também como professora e oficineira em diferentes projetos locais, além de expositora em diversas feiras de arte da região.
A produtora cultural, artista visual e arte-educadora Naiara Novazzi vai oferecer uma oficina de Lettering e Poesia Visual, convidando o público de toda a família a participar de um grande painel colaborativo. A artista utiliza oficinas como ações catalisadoras na reinvenção do cotidiano e, no Fasa, vai explorar a poesia em suas variadas formas e estilos.
Também à tarde, no Reflexões Fasa, está prevista uma palestra com Carlos Nunes, co-fundador do Instituto Ilhabela Sustentável e criador do Observatório dos ODS do Litoral Norte de São Paulo. De intensa atuação no monitoramento e gestão do ecossistema local, o Instituto é uma importante organização não governamental e sem fins lucrativos que busca promover a participação na sociedade por meio do planejamento, implementação e monitoramento de ações para o desenvolvimento sustentável de Ilhabela.
Antes do show de Danilo Caymmi e Claudio Nucci, o grupo Ciribaí fará a apresentação de abertura. O trio instrumental, formado pelos músicos locais Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (piano) e Junior Chiaparini (baixo elétrico), possui um repertório repleto de referências à cultura popular, composições e arranjos autorais influenciados pela Música Universal de Hermeto Pascoal. Após a apresentação de Claudio Nucci e Danilo Caymmi, o Fasa encerra suas atividades em Ilhabela com um cortejo do grupo Marabantu, levando o público a ocupar o Instituto Baía dos Vermelhos, celebrando a relação das águas com o ritmo do Maracatu.
Programação
Depois de Ilhabela, o Fasa vai percorrer, até setembro, outras cinco cidades paulistas sempre com participações de artistas renomados nacionais e regionais. O violonista Fábio Zanon e o flautista Marcelo Barboza celebrarão as cavernas e rios subterrâneos de Iporanga com um repertório que incluirá as peças "Mitologia de las Águas", de Leo Brouwer, e "Toward the Sea", de Tōru Takemitsu, entre outras. O concerto será no dia 4 de agosto no Petar - Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira.
No dia 8 de setembro será a vez de São Bernardo do Campo. O trio de Hamilton de Holanda realizará um espetáculo celebrando as águas no Parque Engenheiro Salvador Arena.
Na semana seguinte, no dia 15 setembro, a soprano Marília Vargas, a harpista Liuba Klevtsova e a violoncelista Vana Bock se apresentarão em Nazaré Paulista, dando continuidade ao trabalho que vêm realizando em torno da obra de mulheres compositoras, desta vez trazendo obras musicais que exploram a temática das águas. Entre as compositoras brasileiras, obras de Babi de Oliveira, Diva Ponse e Helza Camêu, além das europeias Fanny Mendelssohn, Clara Schumann e Nadia Boulanger. O concerto abordará temas comuns entre os continentes como as sereias, o mar, os rios e riachos, e também representações femininas claramente regionais, nas formas de Janaína ou Lorelei.
Campos do Jordão, com seus lagos e nascentes e Santos com seus rios, mangues e mar também estarão no circuito com uma programação que em breve será anunciada. Ao todo, o Fasa contará com seis concertos e diversas atividades que poderão ser conferida no site fasa.art.br.
Além dos concertos, o Fasa Reflexões convidará artistas, pesquisadores, historiadores, cientistas e personalidades comprometidas com as questões ambientais ligadas à água, programando palestras que antecederão os concertos, pensadas para dialogar com a história das águas e as peculiaridades hidrográficas de cada cidade.
Outras ações e atividades também estão programadas, como os "Passeios Fasa” que promovem visitas guiadas, para que o público possa conhecer mais sobre os rios, represas, lagos e outros atrativos de cada cidade mencionada, aprendendo sobre a importância da preservação de suas águas. Já o Fasa da Casa, abrirá espaço no festival para que artistas locais possam apresentar trabalhos que tangenciam a temática das águas.
O projeto também vai lançar o Fasa Digital, um espaço para o público de todo o Brasil vivenciar a experiência proposta pelo festival de forma gratuita por meio das suas mídias digitais. Os conteúdos incluem a websérie “Água na Boca", que antecipa o que será apresentado nos concertos, levando aos espectadores a um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras musicais apresentadas em cada local; a série O Caminho das Águas, que faz um registro audiovisual dos Passeios Fasa, incluindo imagens exclusivas feitas para trazer toda a diversidade das águas de cada local; o podcast Água com História, que celebra nossa complexa ligação com as águas; e os Concertos Virtuais, todos filmados em alta definição trazendo registros das apresentações musicais.
O festival ainda conta com ações educacionais, como o Fasa Aulas Magnas, que vi oferecer master classes em três cidades do circuito, com a participação de músicos convidados do festival, e o Fasa na Escola, uma ação educacional que será realizada em uma das cidades visitadas e que terá como objetivo sensibilizar crianças e jovens, estimulando novos caminhos para compreensão da importância e preservação das águas por meio de ações que estimulem o entendimento do seu valor social e cultural.
Leandro Bertolo lança novo álbum com produção de Kleiton Ramil
5 de Junho de 2024, 9:11 |
| Foto: Renan Caumo |
“Apaixonado por música de qualidade com um (bom) traço obsessivo pela perfeição de resultados, Leandro me convidou para ser o produtor artístico de seu novo álbum. Fiquei contente com o convite e acredito, pela nossa convivência, que este título peculiar e muito inspirado, define o artista, o homem que sai do seu cotidiano, do seu casulo, de suas personas e se apresenta de coração aberto, em doze belíssimas canções, revelando-se uma caixa de surpresas com inusitadas nuances”, revela Kleiton, que assina a produção e apresentação do novo projeto de Leandro Bertolo.
O álbum “Almamaneira” conta com um seleto elenco de profissionais na técnica de gravação, mixagem, masterização, talentosos arranjadores, e músicos do primeiro time da MPB. Com arranjos de Dudu Trentin, Luis Henrique New e Elias Barboza, saltam aos olhos um luxuoso time de instrumentistas: além do próprio Kleiton Ramil (vocalizes), Marcelo Martins (sax), Jessé Sadoc (trompete), Kiko Freitas (bateria), Gilberto Oliveira (guitarra), João Baptista (baixo), André Siqueira (percussão), e o cantor Marcio Celli são alguns dos que emprestaram seus talentos.
Esse grande elenco refina ainda mais as delicadezas nas harmonias e letras. “Compositor de soluções harmônicas invejáveis, melodias originais e insinuantes, apenas acompanhadas por seu violão de toque precioso, já seria suficiente para arrebatar muitos admiradores”, encanta-se Kleiton. “Mas esse trabalho cresce e muito com suas irretocáveis interpretações vocais e nas letras bem construídas sobretudo por White Hill, sua parceria na maior parte das músicas, que além do rico conteúdo, apresenta uma prosódia correta, casamento perfeito com as lindas melodias de Leandro.”
O álbum “Almamaneira” chega ao mundo no triste momento em que o estado do Rio Grande do Sul está passando. Não por menos, Leandro Bertolo se sensibiliza profundamente e busca redesenhar sentidos. “O ano de 2024 está castigando severamente o nosso Estado através de uma enchente devastadora. A solidariedade aflorada num inesgotável empenho para os resgates e doações demonstra que o amor não encontra limites de atuação. O poder está no amor, o poder é o amor”, comove-se. “Além da contribuição materializada em doções aos irmãos e irmãs desabrigados, dedico minha arte através das canções do novo álbum, que podem oferecer um pouco de conforto, reflexão e consolo em dias tão difíceis.”
Ouvir - https://tratore.ffm.to/almamaneira_o_disco
Um piano versátil. E uma homenagem a Tom Jobim
17 de Abril de 2024, 9:28
Inspiração para músicos e arranjadores do mundo todo, Tom Jobim permanece vivo na produção musical dos dias de hoje. Em memória aos 30 anos de seu falecimento – o maestro morreu no dia 8 de dezembro de 1994 – o pianista Adriano Souza (foto) celebra a sua genialidade e importância em seu novo álbum “Adriano Souza plays Jobim”, que chega às plataformas digitais no dia 26 de abril, além de também ganhar formato físico em CD. O álbum foi produzido em parceria com a casa de espetáculos Soberano, em Itaipava, Rio de Janeiro.
Integrante da banda de Paulinho da Viola e do quarteto do saxofonista Mauro Senise, além de se apresentar regularmente com Roberto Menescal, com quem trabalha há 20 anos, Adriano Souza contou com a participação, no álbum, do baterista Rafael Barata e do contrabaixista Guto Wirtti. Em “Adriano Souza plays Jobim”, o pianista reuniu oito músicas do maestro, tendo o piano como protagonista em meio a diferentes formações, desde a clássica formação jazzística de trio (piano, baixo e bateria) a outras como piano solo, piano e percussão, piano e sopros, além da inserção de outros instrumentos de teclado como o órgão Hammond e o piano elétrico Fender Rhodes.
No repertório estão alguns temas conhecidos e outros não tão explorados na música instrumental. Evidencia-se o encontro do Tom mais "clássico", presente em músicas como Modinha, Estrada Branca e Olha Maria - dando ênfase à riqueza melódico-harmônica - com o Tom do samba e das harmonias mais simples, sobressaindo mais o aspecto rítmico, como em Lamento no Morro e Captain Bacardi. “Suas melodias e harmonias são de uma riqueza imensurável e oferecem muitas possibilidades para arranjos e improvisos”, destaca Souza.
Capixaba, de Cachoeiro de Itapemirim, Adriano Souza mudou-se para Macaé, interior do Estado do Rio de Janeiro, ainda bem pequeno, e lá começou seu interesse pela música, tocando na igreja. Em 1992 decidiu estudar música na cidade do Rio de Janeiro, e em 1997 já estava morando definitivamente na capital. Desde então, tem atuado na cena musical carioca. Formado em harmonia pelo CIgam, onde estudou com Ian Guest e Rafael Vernet, bacharel em piano pela Unirio, na classe da professora Lúcia Barrenechea, também estudou piano com Maria Alice de Mendonça e Ronal Silveira. Entre shows e gravações, já atuou ao lado de artistas como J.T. Meirelles, Edu Neves, Leny Andrade, Emílio Santiago, Durval Ferreira, Carlos Lyra, Jaques Morelenbaum, Bibi Ferreira, Paula Morelenbaum e Beth Carvalho, entre outros.
De 2002 a 2004 fez parte da banda da cantora Leila Pinheiro, fazendo shows pelo Brasil, Portugal e Inglaterra. Em setembro de 2008 participou do show "50 years of Bossa Nova" em Singapura e Austrália, onde se apresentou no Teatro Opera House, em Sidney, ao lado de Roberto Menescal, com quem trabalha há mais de 20 anos. Em dezembro de 2023 participou do show "Afeto", um tributo aos 90 anos de Carlos Lyra, onde, além de tocar, atuou como pianista e diretor musical, acompanhando Wanda Sá, Mônica Salmaso, Joyce Moreno e Gilberto Gil.
Faz parte da banda do cantor e compositor Paulinho da Viola e atualmente integra o quarteto do saxofonista Mauro Senise. Recentemente lançou o álbum "Em tempo", de piano solo.
Ouvir “Adriano Souza plays Jobim” – Lançamento dia 26 de abril
https://digitalx.ffm.to/2jp10rn
Alfredo Dias Gomes presta homenagem ao ídolo Elvin Jones
11 de Março de 2024, 9:19
Acompanhado por um respeitável time de músicos (Jessé Sadoc, trompete e flugelhorn; David Feldman, piano; Jefferson Lescowich, baixo acústico), o baterista carioca Alfredo Dias Gomes comemora três décadas de carreira solo – e mais de uma dezena de discos lançados - com seu novo álbum “Tributo a Elvin Jones”. Gravado em seu próprio estúdio, na Lagoa, com o engenheiro de som Thiago Kropf, o disco pode ser ouvido nas plataformas digitais - download e streaming na Apple Music, Spotify, Deezer, Amazon e YouTube Music.
“O fascínio pelo estilo de Elvin Jones é antigo”, diz Alfredo. “A primeira vez que o vi tocando foi em uma fita de vídeo VHS, ainda nos anos 80. Ele tocava jazz, mas de uma maneira diferente, com um estilo vigoroso, com uma pegada quase rock. Isso me fascinava, especialmente porque naquela época eu tocava fusion”. Desde então, a vontade de gravar Elvin Jones foi amadurecendo. Ao pesquisar sobre o baterista, Alfredo percebeu que em 2024 faz 20 anos de seu falecimento, ocorrido em 18 de maio de 2004. Foi então que decidiu fazer essa homenagem.
Durante a gravação, Alfredo Dias Gomes fez ajustes especiais na sua bateria para capturar o estilo único de Elvin Jones. “Mudei toda a afinação, soltei a pele do bumbo e afinei no estilo do som do Elvin.” Essas modificações permitiram que Alfredo reproduzisse o estilo do renomado baterista de jazz.
No repertório de "Tributo a Elvin Jones", Alfredo selecionou algumas músicas icônicas do baterista, como "Three Card Molly", "Whatever Possessed Me", "Someone's Rocking My Jazzboat", "October Child" e "Day and Night". Além dessas, o lançamento apresenta uma composição original de Alfredo Dias Gomes, intitulada "Drum Solo & Duo", com a participação do baixista Jefferson Lescowich.
Nascido no Rio de Janeiro, Alfredo Dias Gomes estreou profissionalmente na música instrumental aos 18 anos, tocando na banda de Hermeto Pascoal, com quem gravou o disco “Cérebro Magnético" e participou de inúmeros shows, com destaque para o "II Festival Internacional de Jazz de São Paulo". Também tocou e gravou com Márcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Arthur Maia, Nico Assumpção, Ivan Lins e muitos outros, além de participar da primeira formação do grupo Heróis da Resistência.
Em sua discografia, Alfredo lançou três singles (“A Lenda”, de 2023, “Vou Deitar e Rolar”, de 2020, e “Serviço Secreto”, de 1985) e os álbuns: “Metrópole” (2021), “Jazz Standards” (2020), “Solar” (2019), “JAM” (2018), “Tributo a Don Alias” (2017), “Pulse” (2016), “Looking Back” (2015), “Corona Borealis” (2010), “Groove” (2005), “ECOS” (2000), “Atmosfera” (1996, com participações de Frank Gambale), “Alfredo Dias Gomes” (1991, com a participação especial de Ivan Lins).
Luís Martins reúne time de craques em seu novo trabalho autoral
21 de Dezembro de 2023, 9:06 |
| Foto: Nelson Brito Jr. |
O cantor e compositor baiano Luís Martins (foto) está lançando o seu mais novo projeto. Intitulado “Caminhos”, o álbum, já disponível nas plataformas digitais, possui 12 faixas inéditas, compostas pelo artista, e contou com a direção musical e arranjos do maestro Cristovão Bastos, resultando em uma obra que expressa a emoção do cantor ao som do violão, piano, tamborim e outros instrumentos de peso, além de um coro marcante.
O renomado jornalista e pesquisador Hugo Sukman assim registra: “Quando sacou a safra de canções que havia feito para o que seria seu quinto disco autoral, o compositor Luís Martins resolveu não fazer por menos. Em respeito às canções e ao seu projeto artístico de trazer a MPB para o difuso mercado musical de hoje, resolveu convidar seu parceiro e amigo Cristovão Bastos, para fazer os arranjos. E Cristovão se mandou do seu Rio para a Bahia de Luís. E se deparou com uma safra mesmo impressionante de canções.”
Com letras críticas e reflexivas, abordando temas atuais que permeiam a sociedade, “Caminhos” apresenta canções que representam a maturidade trilhada por Luís como músico ao longo da sua carreira iniciada em 2018. Reunindo samba, bolero, jazz e música clássica, o álbum foi produzido pela produtora Arroz de Hauçá, gravado no Rio de Janeiro e em São Paulo.
Neste trabalho, Luís Martins é acompanhado por uma banda formada por grandes nomes da MPB que enriquecem ainda mais “Caminhos”. Jamil Joanes (baixo), Jurim Moreira (bateria), João Lyra (violão), Rui Alvim (clarinete), Armando Marçal (percussão), Dirceu Leite (flauta), Cynara Faria do Quarteto em Cy (coro) e Marcelo Saboia (mixagem) são alguns desses nomes.
Este é o quinto álbum da carreira de Luís Martins que já tem lançado “Sou Músico” (2018), “Seis Meses” (2019), “Sonho Live” (2020) e o audiovisual “Projeto Studio Session: Luís Martins” (2023), todos já disponíveis nas plataformas digitais. O primeiro single de “Caminhos”, a canção “Mulher”, foi lançado no início de setembro, junto com o seu videoclipe, também produzido pela Arroz de Hauçá. “Eu acho um álbum muito gostoso. Eu gosto de ‘Caminhos’. Ele trata de temas bem legais, de coisas para chamar a atenção. Tem muita coisa legal ali, a canção bonita, blues bonito, a provocação à vaidade ou o excesso de vaidade. ‘Caminhos’ vem com essa pegada”, destacou Luís.
Lembrando ainda dos versos de sua obra “Sou músico”, Hugo Sukman sintetiza, com perfeita sintonia, a nova empreitada de Luís Martins: “Faltava a Luís Martins a estrada e o violeiro... agora não falta mais... o violeiro ele se tornou, sem dúvida, como se vê. A estrada, está pavimentada aqui. São os “Caminhos” de que falam estas canções.”
Natural de Salvador, na Bahia, Luís Martins é empreendedor, músico, cantor, compositor, e apresentador de talk show. Desde que iniciou sua carreira musical em 2018, Luís vem reunindo projetos elogiados pelo público e uma trilha sonora memorável de canções que exalam brasilidade e muita emoção. Como apresentador do Fortuna Crítica, o artista entrevista personalidades de diversos ramos de uma forma leve e descontraída sendo exibido no YouTube.
Ouça “Caminhos”: https://found.ee/Caminhos-Luis-Martins
Clipe “Mulher”: https://www.youtube.com/watch?v=Uz6hk799FJ4
