Película cubana Conducta se estrenará en México
27 de Janeiro de 2015, 19:30
El próximo 20 de febrero se estrenará en México la película Conducta, del cubano Ernesto Daranas, ganadora del Premio al Mejor Largometraje Internacional en el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY) y nominada a los Premios Goya.
En el marco de la primera edición del FICMY, el filme se llevó el galardón dotado de 250 mil pesos y una estatuilla por exaltar el poder transformador que el afecto,más allá del deber docente, tiene sobre un niño incomprendido, según determinó el jurado.
De acuerdo con un comunicado, en el festival participaron 29 largometrajes y 20 cortometrajes, se ofrecieron 26 funciones con presencia de 66 talentos, y se realizaron 19 eventos y 17 conferencias, además se contó con la presencia de 302 invitados especiales.
Por otro lado, la cinta de Daranas está entre las candidatas a Mejor Película Extranjera en la edición 29 de los Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a celebrarse el 7 de febrero.
El filme también obtuvo el Premio Coral del 36 Festival de Cine Latinoamericano de La Habana 2014; en el 17 Festival de Cine Español de Málaga fue reconocido con la Biznaga de Plata al Mejor Largometraje en la sección Territorio Latinoamericano y en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Actriz, así como el Premio del Público.
Igualmente, en el 15 Havana Film Festival New York ganó en los rubros de Mejor Película y Mejor Actriz; en el Festival de Brasilia, en Mejor Guión y Mejor Actor; en tanto que en el Festival de Cine de Lima, Perú, el Premio del Público, entre otros.
Conducta narra la historia de Chala, un niño de 11 años que vive solo con su madre adicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. El mundo de brutalidad y violencia en el que se encuentra a veces sale a relucir en la escuela, donde la única que comprende al pequeño es su maestra Carmela.
Sin embargo, la profesora se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses por cuestiones de salud y para desgracia del protagonista la nueva mentora es incapaz de manejar el carácter del niño y lo traslada a una escuela de conducta. Será Carmela quien finalmente ayude a Chala.
La película es protagonizada por Armando Valdés Freire y Alina Rodríguez; el elenco se completa con la participación de Amaly Junco, Miriel Cejas, Yuliet Cruz,Armando Miguel Gómez y Silvia Águila.
(Con información de la Agencia de Información Nacional)
Via http://www.cubadebate.cu/
Foxcatcher (2014) O título mais adequado para o filme seria: "A Mãe de Du Pont"!
25 de Janeiro de 2015, 12:04
O filme conta a história do ex-campeão mundial e campeão olímpico de luta greco-romana em 1984, Mark Schultz.
Sem ter sido indicado ao Oscar como Melhor Filme, Foxcatcher: uma história que mudou o mundo tem cinco indicações: Melhor Diretor para Bennett Miller, Melhor Ator para Steve Carell, Melhor Ator Coadjuvante para Mark Ruffalo, Melhor Roteiro Original, Maquiagem e Cabelo.
Pelo Twitter, no primeiro dia de 2015, o ex-campeão Mark Schultz criticou o filme e, num ataque de fúria, chegou a dizer que odiava o diretor Bennett Miller. Mais tarde apagou os twitters e se retratou pelos momentos de fúria nas redes sociais.
O filme retrata a trágica história de Mark e seu irmão David Schultz, ambos atletas olímpicos de luta greco-romana, e a raiva de Mark se concentra no modo como o diretor Bennett Miller configurou a aproximação entre Mark e o magnata americano John du Pont, interpretado com perfeição por Steve Carell.
É que, história real, Du pont, uma personalidade adoecida, em 1996 matou David Schultz, o irmão de Mark, após ter mandado buscar Mark para treinar em sua fazenda (Foxcatcher) e o contaminado com sua personalidade doentia, propiciando-lhe o vício em cocaína e a decadência como atleta, até atrair David e sua família também para a fazenda, contratado para treinar o time Foxcatcher.
A fúria de Mark em relação ao filme talvez se deva ao fato da clara insinuação de que, a simbiótica amizade que nasceu entre o magnata e o lutador, tenha incluído um relacionamento sexual. "O filme não mostra direito nenhuma de minhas vitórias. Só focaliza minhas derrotas", afirmou Mark Schultz. "Deixar o cinema com a sensação de que houve uma relação sexual entre eu e Du Pont é uma mentira ofensiva e doentia. Eu disse a Bennett Miller para cortar aquela cena e ele disse que ela existia para dar ao público a sensação de que du Pont invadia minha privacidade."
O ex-atleta lança neste ano o livro "Foxcatcher: The True Story of My Brother's Murder, John du Pont's Madness and the Quest for Olympic Gold", no qual promove revelar a história real que chocou o esporte americano nos anos 1990.
Channing Tatum interpreta Mark Schultz, e David Schultz (que também era campeão olímpico) é interpretado por Mark Ruffalo, que está impecável no papel e concorre ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2015.
O grande mérito do filme é a carga dramática que Bennett Miller, vencedor do prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes, conseguiu passar através do trio de atores Channing Tatum, Mark Ruffalo e Steve Carell.
Foxcatcher é um filme dotado de uma carga dramática essencialmente masculina. As mulheres do filme são vistas raras vezes, uma delas é a esposa de David, que está ali como cenário, só pra nos mostrar que David era casado. A outra é a mãe de Dupont.
O título mais adequado para o filme seria: "A Mãe de Du Pont"!
Jean criava cavalos de raça e a gente tem notícia no filme de que na infância de John ela pagara o filho do motorista para ser amigo de seu filho John.
Foi o que ele fez, mais tarde, ao mandar trazer Mark Schultz para a fazenda.
A mãe de John vai se impregnando por todos os atos que se descortinam durante o filme, mesmo após a notícia de sua morte, quando o primeiro ato do filho é libertar todos os cavalos e lhes afugentar da fazenda.
Bennett Miller não nos entrega prontos seus personagens; temos que decifrá-los. E não é tarefa fácil.
A grande beleza e riqueza do filme está nisso. Na forma como Bennett Miller conseguiu extrair de uma história policial americana, os elementos subjetivos que saltam dela, transformando-a em uma obra de profundidade a respeito da alma humana. Bennett se recusou a ficar no lugar comum, aprisionado aos fatos da história, como quase sempre acontece em um filme biográfico, e se atreveu a ir além.
Foxcatcher é uma obra densa que retrata personagens masculinos de forma dramaticamente influenciada pelo feminino, ultrapassando os limites do facilmente capturável.
E. Max Frye e Dan Futterman ("Capote") assinam o roteiro, que bem merece a indicação que teve ao Oscar.
Confira o trailler:
Boyhood - da Infância à Juventude (2014)
18 de Janeiro de 2015, 12:40
Ao som da belíssima Yellow, do Coldplay, o diretor Richard Linklater inicia o filme, que começou a rodar em 2002, nos conduzindo por três intermináveis horas que retratam o passar do tempo em tempo real.
Sim, porque Linklater passou 12 anos filmando Boyhood em segredo, reunindo a equipe por alguns dias, anualmente, para filmar algumas cenas.
O foco é o crescimento de Mason, interpretado por Ellar Coltrane, no qual, como em todos os personagens, vemos os efeitos do passar dos anos, diante do interessante projeto de Linklater, que lhe permitiu utilizar sempre os mesmos atores, em todas as suas distintas fases de vida.
A trilha sonora é deliciosa! Além de "Yellow", do Coldplay, o filme traz a "Band on the Run", de Paul McCartney, e outras coisas interessantes como Blink 182, Sheryl Crow, Daft Punk, Pharrell Williams, Foo Fighters, Wilco, Lady Gaga... E tem mais!
E a edição do filme é perfeita. Não há furos nesse costurar entre o tempo que se vai passando, de forma que podemos acompanhar, não só o despertar de um garoto para a vida adulta, numa transformação lenta e gradativa, como também a evolução de sua irmã, interpretada pela filha do diretor, Lorelei Linklater, e de seus pais, vividos pelos ótimos Patricia Arquette e Ethan Hawke, ambos indicados ao Oscar de Melhor Coadjuvante.
Além disso, Linklater concorre ao Oscar de Melhor Diretor e Boyhood, que no total teve seis indicações, concorre também aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.
Apesar do filme ter levado o Golden Globe nas categorias Melhor Filme Dramático e Melhor Direção, me parece difícil que consiga bater Birdman na academia, nos quesitos filme e direção, além de roteiro original.
Patricia Arquette, que também levou o Golden Globe como Coadjuvante, é séria candidata a levar a estatueta na mesma categoria, e não me espantará se o filme ganhar, também, o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, com Ethan Hawke.
Boyhood dificilmente deixará de ganhar a estatueta de Melhor Edição, afinal, esse é o grande mérito de Linklater, ter costurado com tanta perfeição um filme rodado em 12 anos.
A temática da passagem do tempo é, sem dúvida, interessante, ainda mais se considerarmos
O roteiro é bom, ainda que nada tenha de extraordinário, Assim como o filme todo, que retrata o ordinário da vida de uma forma bela. Porém, o timing do filme é desfocado e não sei se porque a passagem do tempo traz informações que dizem mais para quem é norte americano, ou por sua própria duração, de três horas, a sensação que fica após o término é de que o filme é repetitivo e chato. Muito chato!
Mas fica também um gosto de beleza, de leveza, de se ter podido visualizar algo bastante sensível na conclusão inexorável de que o passar do tempo nos conduz aos términos...
E de que os términos podem representar novos começos.
Confira o trailer:
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) - 2014
17 de Janeiro de 2015, 20:39
O diretor mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu (Babel) mostra mais uma vez que não veio aos Estados Uniodos para brincar!
Birdman é um poderoso olhar sobre a indústria do entretenimento, que utiliza como matéria a própria alma humana, elemento que Iñárritu explora com propriedade, ao contar a história de um ex-astro de cinema que alcançou a fama com o personagem Birdman - um super herói -, em seu momento de estrela decadente - após ter se recusado a filmar Birdman IV- , buscando a todo custo projetar-se novamente no mundo do sucesso e da fama, através do teatro.
A provocação de Iñárritu é tamanha, que escalou como personagem principal do filme o ator Michael Keaton, há anos longe das telas, depois de seu sucesso com Batman, curiosamente, também um super herói, não um pássaro, mas um morcego, igualmente com asas.
E, não sei se pelo desafio, ou se pela magistral direção, Keaton está simplesmente imbatível no posto de candidato a Melhor Ator, indicação que recebeu, por sua magistral atuação em Birdman, ao prêmio maior da indústria do entretenimento americana, o Oscar (ainda que Eddie Redmayne - A Teoria de Tudo - tenha levado o Golden Globe).
Iñárritu consegue transformar Birdman em uma autofagia nutritiva que, se utilizando dos elementos da própria indústria do entretenimento, nos alimenta a todos e se retroalimenta, pois, não se enganem, esse filme levará muitas, das NOVE indicações que teve ao Oscar de 2015.
Eu aposto em Melhor Ator para Keaton (sem sombra de dúvida!), Melhor Direção para Iñárritu, Melhor Roteiro Original, Melhor Mixagem e Melhor Edição de Som. É claro que, levando Melhor Direção, Birdman pode (deve?) levar também Melhor Filme, como é tradição na academia (ainda que tenha sido desbancado por Boyhood no Globo de ouro).
O filme tem, ainda, indicações para Melhor Atriz e Ator coadjuvantes, com Emma Stone e Edward Norton, e Melhor Fotografia.
Destaque para as tomadas de bastidores, em baixa luz, mostrando as coxias da Broadway, por onde Iñárritu nos leva a caminhar durante a maior parte do filme, como se estivéssemos fazendo um tour nos bastidores do inconsciente, aonde acompanhamos a esquizofrenia coletiva, não só do personagem central, mas de todos os que estão ao seu redor, buscando pelo mesmo alimento.
E o arredor é composto por um elenco de peso! Edward Norton é o ator que está em voga, cheio dos estrelismos e surtos da fama; Naomi Wats, vive a atriz cheia de culpas e penalizada por relacionamentos pretéritos; Zach Galifianakis, é o voraz advogado e agente que não se importa com nada que não seja o sucesso e a grana; Emma Stone da vida à problemática filha, lidando com a dependência química, que se ressente da ausência paterna, e por ai vai...
Iñárritu nos dá a conhecer o desejo do personagem central através de sua conversa com o próprio Birdman, caracterizado, misturando ilusão e realidade, desenrolando, assim, uma narrativa rica e densa, onde o personagem central, interagindo com seu alter ego, nos conduz criativamente pelo filme.
Mas é quando Iñárritu nos conduz para fora que o filme ganha ares e respira. E, assim, a sequência de cenas é perfeita e de uma criatividade espetacular.
O filme traz provocações, também, sobre os novos conceitos de fama e sucesso, contidos nas redes sociais e medidos através do número de views e de seguidores no Twitter.
Independente das indicações ao Oscar, Birdman é um filme imperdível para os apreciodores da Sétima Arte.
Confira o trailer:
Nota: em 2014 Gravity levou sete das dez indicações que teve: melhor direção, para Alfonso Cuarón, melhores efeitos especiais; melhor mixagem de som; melhor edição de som; melhor fotografia; melhor montagem e melhor trilha sonora. Houve quem duvidasse da afirmação de Cuarón de que se tratava do "melhor filme de espaço já realizado". Houve até quem o chamou de fanfarrão, mas a verdade é que Gravidade é um belíssimo filme, que trata mesmo é dos espaços internos da gente e mereceu os prêmios que ganhou. Foi a primeira vez que um latino ganhou o Oscar de Melhor Direção. Ao que tudo indica, em 2015, um mexicano será o grande vencedor novamente. Viva o México!
A Teoria de Tudo (2014)
17 de Janeiro de 2015, 16:07
Com cinco indicações ao Oscar 2015, The Theory of Everything traz a biografia de Stephen Hawking, o astrofísico que fez descobertas importantes sobre o tempo.
Retratando também o romance entre o astrofísico e sua primeira esposa, a aluna de Cambridge, Jane Wide, A Teoria de Tudo concorre a os prêmios para Melhor Ator e Melhor Atriz com os intérprete dos protagonistas, Eddie Redmayne e Felicity Jones.
Concorre, ainda, aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora, composta por Jóhann Jóhannsson.
Inspirado no livro de memórias de Jane Hawking ("Traveling To Infinity: My Life With Stephen", que ainda não tem versão em português), o filme retrata a vida de Stephen Hawking, desde a descoberta de sua doença motora degenerativa (Síndrome de Charcot), aos 21 anos, cujo prognóstico é de que lhe restariam apenas dois anos de vida, e o modo como foi amado por Jane, que com ele se casou e com quem teve três filhos, contrariando o fatal prognóstico e mantendo-se vivo, a despeito de todas as dificuldades, e, mais, produzindo ciência, apesar de todos os óbices.
Segundo o diretor James Marsh, o cientista Stephen Hawking (que está vivo, com 72 anos de idade) qualificou o filme como "bastante acertado" e também se mostrou muito satisfeito com a performance do ator britânico Eddie Redmayne, que participou de Os Miseráveis e é considerado, agora, um candidato potencial ao Oscar na categoria de melhor ator.
"Existirão outros filmes sobre mim depois da minha morte, mas este me agradou muito", declarou o cientista.
A Síndrome de Charcot, que atingiu Stephen Hawking, considerado o físico mais conhecido do mundo, é uma doença neurodegenerativa implacável e o deixou totalmente paralisado, além de contribuir para o fim de seu casamento com Jane, o que é retratado pelo filme.
A despeito de sua doença, quando deixou Jane em 1990, Stephen Hawking casou-se, em seguida, com sua enfermeira Elaine Mason, numa união que durou dez anos.
Eddie Redmayne levou o Gloden Globe na categoria de Melhor Ator em Filme Dramático e Jóhann Jóhannsson deu ao filme o Golden Globe de Melhor Trilha Sonora.
Confira o trailler:
Inspirado no livro de memórias de Jane Hawking ("Traveling To Infinity: My Life With Stephen", que ainda não tem versão em português), o filme retrata a vida de Stephen Hawking, desde a descoberta de sua doença motora degenerativa (Síndrome de Charcot), aos 21 anos, cujo prognóstico é de que lhe restariam apenas dois anos de vida, e o modo como foi amado por Jane, que com ele se casou e com quem teve três filhos, contrariando o fatal prognóstico e mantendo-se vivo, a despeito de todas as dificuldades, e, mais, produzindo ciência, apesar de todos os óbices.Segundo o diretor James Marsh, o cientista Stephen Hawking (que está vivo, com 72 anos de idade) qualificou o filme como "bastante acertado" e também se mostrou muito satisfeito com a performance do ator britânico Eddie Redmayne, que participou de Os Miseráveis e é considerado, agora, um candidato potencial ao Oscar na categoria de melhor ator.
"Existirão outros filmes sobre mim depois da minha morte, mas este me agradou muito", declarou o cientista.
A Síndrome de Charcot, que atingiu Stephen Hawking, considerado o físico mais conhecido do mundo, é uma doença neurodegenerativa implacável e o deixou totalmente paralisado, além de contribuir para o fim de seu casamento com Jane, o que é retratado pelo filme.A despeito de sua doença, quando deixou Jane em 1990, Stephen Hawking casou-se, em seguida, com sua enfermeira Elaine Mason, numa união que durou dez anos.
Eddie Redmayne levou o Gloden Globe na categoria de Melhor Ator em Filme Dramático e Jóhann Jóhannsson deu ao filme o Golden Globe de Melhor Trilha Sonora.
Confira o trailler: