Arte1 estreia série dedicada ao cinema nacional
November 6, 2018 16:44
Nesta terça-feira, dia 6 de novembro, às 20h30, estreia no canal Arte1 a série “A Arte do Cinema”, que revela os bastidores criativos de grandes nomes, correntes e obras do cinema brasileiro.
Parceria do canal Arte1 com a Indiana Produções Cinematográficas, o programa destaca o processo de cineastas, atores e diretores de fotografia, revisita a obra e a carreira de profissionais consagrados e propõe a análise de correntes artísticas e temas como fotografia, trilha sonora e direção de arte.
Ao longo de 26 episódios, a série exibe entrevistas com personalidades e apresenta o acervo que a Indiana Produções construiu a partir de registros e depoimentos há mais de duas décadas sobre o cinema nacional.
O primeiro episódio é focado no cineasta Neville D’Almeida (foto). Autor de mais de 25 roteiros originais, além de adaptações literárias, D’Almeida é o nome à frente de grandes clássicos do cinema brasileiro como “A Dama do Lotação” (1978), estrelado por Sônia Braga.
Os episódios retratam a carreira e trajetória de cineastas como Helena Ignez, Sérgio Rezende e Lucia Murat. Também abordam temas como as semelhanças e diferenças entre cinema e literatura, a concepção de trilhas sonoras, o movimento conhecido como chamado realista e cinebiografias que marcaram época.
Arte1
O canal integra a grade de programação das principais TVs a cabo. Sky – 81; Net HD – 553; Claro TV HD – 553; Oi TV – 85; GVT – 84; Vivo TV - cabo 102; satélite 555; fibra 627.
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Metade da população ouve música e assiste a vídeos pela internet
November 6, 2018 11:03
Segundo a pesquisa TIC Domicílios Cultura, feita pelo Comitê Gestor da Internet (CGI), metade da população brasileira ouve músicas e assiste a vídeos pela internet. A informação foi divulgada no Fórum da Internet no Brasil, que ocorre nesta semana em Goiânia. Entre os entrevistados, 29% baixam músicas, 26% publicam textos, fotos ou vídeos de criação própria, 16% fazem download de filmes e 10% baixam séries. Entre 2014 e 2017, o hábito de consumir em tempo real áudio e vídeo (ou streaming, no termo em inglês) aumentou de 2014 até 2017: saiu de cerca de 58% para 71%. Já a prática de baixar obras sonoras ou audiovisuais ficou menos popular, caindo de 51% para 42% no caso de músicas e de 29% para 23% em relação a filmes.
“A ampliação do consumo é muito devido às plataformas de streaming. Essa prática, que antes era mais predominante de fazer download e ter arquivo próprio no seu computador, agora as pessoas estão conseguindo mais acessar plataformas que disponibilizam esses conteúdos online”, analisa a coordenadora da pesquisa TIC Cultura, Luciana Lima.
Tipo de conexão
O tipo de conexão impacta esse acesso a conteúdos culturais. Enquanto o hábito de ouvir músicas na internet é de 70% dos usuários com conexão em banda larga fixa, entre aqueles que dependem de 3G e 4G o índice cai para 59%. No caso de vídeos, a diferença entre as pessoas com conexões fíxas e móveis é de 72% e 57%. Entre aqueles que usam a internet para ler notícias, os percentuais são, respectivamente, de 57% e 43%.
“Você tem uma questão de renda. Enquanto as classes mais altas têm conexão tanto 3G quanto wi-fi (conexão sem fio), a população de baixa renda depende exclusivamente do dispositivo móvel. Isso tem impacto no consumo de conteúdos culturais, pois faz com que quem tem conexões fixas de banda larga no seu domicílio consuma mais streaming do que quem tem acessos só no celular”, destaca Alexandre Barbosa, gerente do Centro Regional de Estudos para o Desenvolvimento da Sociedade da Informação (CETIC Br), órgão vinculado ao Comitê Gestor da Internet.
Frequência e origem
Quanto à frequência, o tipo de conteúdo consumido mais comumente é a música: 29% da população ouve todo dia, 16% pelo menos uma vez por semana e 3% uma vez por mês. O restante não informou. A popularidade do streaming de filmes é menor: 12% assistem todo dia, 15% pelo menos uma vez por semana e 5% pelo menos uma vez por mês. Entre os fãs de séries, os índices foram, respectivamente, de 11%, 10% e 3%.
Os serviços pagos ainda não têm grande preferência entre a população. Do total, 10% pagam para ver filmes ou séries 5% são clientes de streaming de música e 3% relataram compram filmes para baixar e assistir em seus computadores ou telefones celulares.
A pesquisa também perguntou aos entrevistados a origem dos conteúdos consumidos. Do total, 48% ouvem músicas brasileiras e 28%, estrangeiras. No caso dos filmes, a diferença é menor, com 26% de obras nacionais e 24% internacionais. Em relação às séries, a preferência se inverte: 21% assistem a programas estrangeiros e 13% veem obras produzidas aqui.
Publicações e compartilhamento
O estudo avaliou o comportamento dos usuários na produção e compartilhamento de conteúdos diversos. Enquanto o hábito de postar textos, imagens e vídeos em blogs, sites e plataformas como redes sociais ficou estável entre 2014 e 2017, a prática de compartilhar esses tipos de mensagens e conteúdos cresceu no mesmo intervalo, saindo de 60% para 73% dos usuários de internet.
O tipo de informação mais difundido é a imagem, publicada por 24% da população. Em seguida vêm textos, com 13%, vídeos, com 11%, e músicas, com 4%. A motivação mais comum, conforme o levantamento, foram a divulgação de situações cotidianas, com 17%, dar opinião sobre temas de seu interesse, com 14%, e aproximar-se de pessoas com interesses comuns (13%).
A pesquisa TIC Domicílios é realizada anualmente pelo Comitê Gestor da Internet. Na edição relativa ao ano de 2017, foram ouvidos moradores de 23.592 domicílios em 350 cidades entre novembro de 2017 e maio de 2018. (Agência Brasil)
Fotógrafas mudam de posição e são retratadas em exposição em São Paulo
November 5, 2018 17:08
De 9 de novembro a 7 de dezembro, a Galeria Studio Trend, no Alto de Pinheiros, em São Paulo, apresenta a exposição “Do outro Lado da Lente”, do fotógrafo Jaiel Prado. A mostra reúne fotos de doze profissionais do alto escalão da fotografia brasileira.
“As fotógrafas foram escolhidas por serem retratistas bastante conhecidas e que nunca (ou quase nunca) tinham tido a experiência de serem retratadas. A proposta era fazê-las experimentar as inseguranças e ansiedade que seus retratados costumam passar do outro lado da câmera”, explica o fotógrafo e também um dos curadores da exposição, Jaiel Prado.
No time de fotógrafas que foram clicadas para a exposição estão: Simone Silvério (foto), Laura Alzueta, Daniela Margotto, Carla Duranti, Mariana Siqueira, Nina Stanislau, Bruna Veratti, Milena Fontes, Cibele Bergamo, Eilleen Parker, Julie Freitas e Andréa Leal.
Em comum, as fotógrafas usam joias da linha Simone Silvério By Mellina Machado.
A produção da exposição é da fotógrafa Simone Silvério e da make-up artist Patrícia Plischk.
Jaiel Prado
Depois de uma bem-sucedida carreira como principal executivo em multinacional decidiu dedicar‐se à fotografia. É graduado em Engenharia pela Escola Politécnica da USP, possui MBA pela FIA/USP. Certificado em Coaching pela Columbia University e Fotografia pela Escola Panamericana de Artes e Design. E também, junto com sua esposa a fotógrafa Simone Silvério, é certificado pela Professional Photographers of America (PPA), únicos no Brasil. Fundada em 1880, a PPA é a maior associação de fotografia profissional do mundo atualmente com cerca de 30 mil membros em mais de 50 países, dos quais menos de 2 mil possuem hoje esta certificação.
Serviço
Exposição: “Do outro Lado da Lente” , do fotógrafo Jaiel Prado
Período: de 9 de novembro a 7 de dezembro, de segunda à sexta
Horário: das 9h às 18h
Livre
Gratuito
Local Galeria Studio Trend: Rua Costa Carvalho, 213 - Alto de Pinheiros - SP -Fone : 55 11 2639-9341 Cel: 55 11 96317-1765.
Site: Jaiel Prado: https://www.jaielprado.com
Espetáculo OVO, do Cirque du Soleil, chega ao país em curta temporada
November 5, 2018 15:45
O Cirque du Soleil volta ao Brasil em 2019 com o espetáculo OVO, dirigido por Deborah Colker, depois de passar pela América do Norte e Europa, nos últimos dois anos. Em curta temporada pelo país, o show vai passar por Belo Horizonte, de 7 a 17 de março, no Ginásio Mineirinho; Rio de Janeiro de 21 a 31 de março, na Jeunesse Arena; Brasília de 5 a 13 de abril, no Ginásio Nilson Nelson; e São Paulo de 19 de abril a 12 de maio, no Ginásio do Ibirapuera.
Depois de emocionar mais de 5 milhões de pessoas por todo o mundo, desde que estreou em Montreal em 2009 como um show de tenda, OVO embarcou em uma nova jornada. Realizando a mesma produção cativante, apresentada de forma inédita no país em arenas, o espetáculo dá a oportunidade para que pessoas de diversas capitais possam assistir a um espetáculo do Cirque du Soleil.
A produção é amplamente inspirada na cultura brasileira, repleta de cores e com uma trilha musical bastante rica, passeando por ritmos típicos como a bossa nova, samba, xaxado, funk, entre outros. Tudo, claro, com muita percussão.
O espetáculo
Quando um ovo misterioso aparece em seu habitat, os insetos ficam maravilhados e intensamente curiosos sobre esse objeto icônico que representa o enigma e os ciclos de suas vidas. É amor à primeira vista quando um inseto desajeitado e peculiar chega nessa comunidade movimentada e se depara com uma joaninha fabulosa.
OVO é um mergulho em um ecossistema colorido e repleto de vida, onde os insetos trabalham, comem, rastejam, flutuam, brincam, brigam e buscam pelo amor em uma farra sem fim, cheia de energia e movimento. O universo dos insetos é um mundo de biodiversidade e beleza, cheio de ruídos e momentos de emoção silenciosa. O elenco de OVO é composto por 50 artistas de 14 países, incluindo quatro brasileiros, especializados em diversas acrobacias.
OVO transborda de contrastes. O mundo oculto e secreto aos nossos pés é revelado de maneira tenra e tórrida, barulhenta e silenciosa, pacífica e caótica. E quando o sol nasce em um novo e belo dia, o ciclo vibrante da vida dos insetos recomeça.
OVO é um símbolo atemporal do ciclo da vida e nascimento de numerosos insetos que sustentam a trama subjacente do show. Em sua criação gráfica, o logotipo com o nome do espetáculo remete à figura de um inseto: As duas letras “O” representam os olhos, enquanto da letra “V” saem duas pequenas antenas.
O time criativo por trás do mundo de OVO é: Guy Laliberté e Gilles Ste-Croix (Guias Artísticos); Deborah Colker, primeira diretora mulher no Cirque du Soleil (Autora, Diretora e Coreógrafa); Chantal Tremblay (Diretora de Criação); Gringo Cardia (Designer de cenário e adereços); Liz Vandal (Figurinista); Berna Ceppas (Compositor e Diretor Musical); Éric Champoux (Designer de Iluminação); Jonathan Dean (Designer de Som) e, pela primeira vez no Cirque du Soleil: Fred Gérard (Rigging e Designer de Equipamento Acrobático); Philippe Aubertin (Designer de Performance Acrobática); e Julie Bégin (Designer de Maquiagem).
O Cirque du Soleil já levou encantamento e diversão para mais de 160 milhões de espectadores em mais de 400 cidades de seis continentes. Ele tem cerca de 4.000 funcionários, incluindo 1.300 artistas de quase 50 países diferentes.
Para mais informações sobre o Cirque du Soleil, visite https://www.cirquedusoleil.com/.
Arte1 completa cinco anos e lança plataforma de conteúdo
November 5, 2018 15:37
Primeiro e único canal brasileiro dedicado inteiramente à arte, o Arte1 lança sua plataforma de conteúdo on demand, o Arte1 Play, nesta segunda-feira, dia 5 de novembro.
O serviço, que funciona como uma segunda janela de exibição da programação do canal, disponibiliza no lançamento mais de 650 vídeos entre séries, concertos, espetáculos, filmes, documentários e biografias. O conteúdo abrange dança, música, artes visuais, literatura, teatro, cinema, design, moda, arquitetura e fotografia.
“O ativo de um canal é seu conteúdo, sua produção própria. Esse ativo tem que estar disponível em todas as plataformas a qualquer hora. O Arte1, desde sua criação, sempre teve a premissa de ser um canal formador de plateia”, afirma o diretor-executivo do Arte1, Caio Carvalho.
Entre o acervo oferecido, destaque para os programas de maior repercussão do canal: as duas temporadas de “Arte na Fotografia”, o primeiro reality de fotografia da TV brasileira, apresentado por Thalma de Freitas, com os fotógrafos Cláudio Feijó e Éder Chiodetto como mentores. E os oitos episódios de “Poesia e Prosa”, em que Maria Bethânia propõe resgatar a arte de declamar poemas e debater as obras de grandes nomes como Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Vinicius de Moraes, Ariano Suassuna e Carlos Drummond de Andrade.
Longas-metragens ficcionais como “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho, “A Grande Beleza” (2013), de Paolo Sorrentino, “Renoir” (2013), de Gilles Bourdos, “Branco Sai, Preto Fica” (2014), de Adirley Queirós, “Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência” (2014), de Roy Andersson, dentre outros, também estão disponíveis.
Documentários como “Paul Gauguin” (2017), “Rita Hayworth” (2014), “Maria Callas e Tosca” (2017) e “O Legado de Alexander McQueen” (2015) compõem a programação do canal e entram no catálogo.
O Arte1 Play inclui ainda apresentações de grandes nomes do jazz como Chuck Berry, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Duke Ellington e concertos de Ryuichi Sakamoto e Lang Lang.
No serviço on demand também ficam disponíveis as produções próprias semanais “Arte1 Em Movimento” (revista com uma seleção do melhor que acontece em cada segmento), “Estilo Arte1” (mapeia as tendências em arquitetura, design, moda e alta gastronomia), “Arte1 ComTexto” (o jornalista e crítico literário Manuel da Costa Pinto recebe personalidades do mundo dos livros), “Especial Arte1” (depoimento intimista de protagonistas de cada área artística) e “Magazine Arte1 com The New York Times” (apresentado por Marina Person, marca uma parceria inédita entre o canal e um dos grupos editoriais mais respeitados do mundo).
“Recebemos constantes comentários em nossas redes sociais de pessoas pedindo para assistir aos conteúdos em horário alternativo após sua exibição pelas operadoras e queremos priorizar esse atendimento”, conclui Caio Carvalho.
Desenvolvido com a tecnologia de vídeos da SambaTech, o Arte1 Play terá sempre um conteúdo disponível gratuitamente. Para acesso ilimitado ao serviço, a assinatura custa R$ 7,99 por mês.
Cinco anos de Arte1
Há cinco anos no ar, o Arte1 incentiva o desenvolvimento da produção nacional independente e investe na formação de público no Brasil, com uma programação voltada para o melhor de cada área artística. O canal Arte1 acredita que seu aniversário de cinco anos seja um marco na história da TV brasileira, em um país que não valoriza a cultura. Ao combinar na programação conteúdos internacionais com produções brasileiras de produtoras independentes e também programas assinados por uma equipe interna, o canal sublinha esse posicionamento favorável à pluralidade de olhares críticos para a arte, mas, em especial, insiste no fomento de um olhar próprio, nacional, e indispensável para a construção de uma sociedade melhor.
Onde ver o conteúdo inédito
O canal integra a grade de programação das principais TVs a cabo. Sky – 81; Net HD – 553; Claro TV HD – 553; Oi TV – 85; GVT – 84; Vivo TV - cabo 102; satélite 555; fibra 627.
Fique por dentro da programação do Arte1:
arte1.band.uol.com.br/
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