Comédia musical "Os Produtores" prolonga temporada
May 30, 2018 9:27
O musical "Os Produtores", com Miguel Falabella, Danielle Winits e Marco Luque, terá sua temporada no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, prolongada até o dia 8 de julho. Os ingressos estão à venda em www.ingressorapido.com.br.
O clássico de Mel Brooks e Thomas Meehan, lançado em 1968, ganhou uma versão musical na Broadway em 2001 e remake do filme em 2005, estrelado por Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, entre outros astros de Hollywood. No Brasil, "Os Produtores" ganhou vida pelas mãos do ator, diretor e produtor Miguel Falabella.
Em 2007, a adaptação, que passou por cidades como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, levou mais de 200 mil pessoas ao teatro e contou com nomes como Juliana Paes e Vladimir Brichta. Para a remontagem da versão brasileira em comemoração dos 10 anos de sua estreia em palcos tupiniquins, o musical volta com estrelas de mesma grandeza e terá em cena, além do próprio Falabella (também responsável pela direção geral), Danielle Winits (atriz já consagrada das telas e dos palcos) e o comediante e apresentador Marco Luque.
Depois de São Paulo, a produção segue viagem para o Rio de Janeiro, quando estreia em 13 de julho de 2018, no Vivo Rio.
A superprodução volta repaginada em 2018, com mais de 16 cenários, mais de 350 peças de figurino, 60 perucas, uma orquestra de 11 músicos, equipe técnica e de produção de 100 pessoas e um grande elenco de 25 atores.
A versão atual tem um maior número de cenários, além de mais grandiosos do que a edição de 2007. A cenografia procurou retratar todas as atmosferas que envolvem um espetáculo musical ao recriar ambientes como o espaço de audição, o teatro, além de outros lugares que se passam a história como um tribunal, a casa do diretor, escritório de contabilidade, prisão, tribunal, a cidade. Todos os espaços foram reproduzidos nos mínimos detalhes. A riqueza também está inserida nos figurinos que misturam cores e texturas e se transformam em extensões dos personagens.
Sinopse
Primavera de 1959 em Nova York. O produtor Max Bialystock (Miguel Falabella) amarga seu último fracasso no teatro quando chega, em seu escritório, um contador tímido e um tanto nervoso, Leo Bloom (Marco Luque), para revisar a contabilidade. Sem querer, Leo descobre que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso. “Você pode juntar um milhão de dólares de investidores, gastar cem mil e guardar o resto!”. A ideia faz brilharem os olhos de Max, que convence o até então honesto contador a se associar a ele.
A dupla então se dedica a encontrar a pior obra jamais escrita, conseguir o mais desastroso diretor de teatro e produzir o maior fracasso da história. A eles junta-se Ulla (Danielle Winits), uma dançarina sueca que conquista seu espaço com algum talento e belas pernas. No entanto, nem tudo sai como planejado: a obra resulta num estrondoso sucesso, o golpe é descoberto e ambos são presos. Mas o que parece o fim acaba virando um novo começo. Após saírem da prisão, Max e Leo voltam à Broadway com o musical “Prisioneiros do Amor”. Desta vez, porém, a ideia é fazer sucesso e a peça é um recomeço para os dois. (Foto: Caio Galucci)
Campinas terá festival de comédias teatrais
May 29, 2018 10:31
Um festival com quatro espetáculos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo será apresentado no Teatro Iguatemi, em Campinas, todos os sábados e domingos no período de 2 de junho a 1º de julho: “Melhores do Mundo Futebol Clube”, “Notícias Populares”, “Hermanoteu na Terra de Godah” e “Sexo – A Comédia”. Os ingressos custam R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro (aberta de segunda a sábado das 10h às 22h e, no domingo, das 12h às 20h) ou no site www.ingressorapido.com.br. A produção local é da Brain+ e Teatro GT.
Considerado o maior grupo de teatro cômico do Brasil, com 23 anos de existência, o grupo ganhou popularidade pelo humor crítico e veloz dos textos de seus espetáculos, todos escritos e dirigidos por seus seis integrantes: Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues. São eles também que assinam os figurinos, os cenários e o design gráfico. A produção executiva é de Carlos Henrique Rocha, com direção técnica, iluminação e trilha sonora de Marcello Linhos e operação de áudio de Luís Pires.
Os espetáculos
Melhores do Mundo Futebol Clube
O festival estreia com a peça “Melhores do Mundo Futebol Clube”. Às vésperas da Copa do Mundo, os seis integrantes do grupo mostrarão, em uma série de quadros com muito humor, as mais diversas situações, angústias e glórias de uma das maiores paixões do povo brasileiro: o futebol. O espetáculo será exibido nos dias 2 (às 21h30) e 3 de junho (19h).
Notícias Populares
Nos dias 9 (21h) e 10 de junho (20h) será a vez de “Notícias Populares”. Apresentada pela primeira vez em 1998, a peça não perdeu fôlego após 20 anos de exibição. Pelo contrário, ajudou a alavancar ainda mais o grupo. “Joseph Klimber, o homem que não desistia nunca”, um dos esquetes do espetáculo viralizou na internet e, atualmente, conta com quase 3 milhões de acessos. Como o humor do grupo busca inspiração no cotidiano, “Notícias Populares” transforma os fatos do dia a dia em personagens. Fatos corriqueiros, histórias dramáticas, personalidades, política e tudo mais o que couber num palco-jornal é contado com muito humor.
Hermanoteu na Terra de Godah
Reverenciado pelo público, “Hermanoteu na Terra de Godah” também terá apresentações em Campinas nos dias 23 (às 21h) e 24 de junho (às 20h). Com 1,6 milhões de visualizações no Youtube, a peça - que se passa na época do Antigo Testamento Bíblico - conta com os seis atores do grupo revezando-se em dezenas de personagens. Hermanoteu é um pastor hebreu comum que recebe a missão divina de guiar seu povo pelo deserto à Terra de Godah e encontra pelo caminho fatos inusitados e personagens históricos.
Com grande parte do roteiro pautado pelo improviso, o grupo busca trazer relações com o presente, tendo como único compromisso provocar o riso da plateia. “Hermanoteu” traz a voz Chico Anysio, interpretando Deus com textos em off. É dirigido por Marcello Linhos.
Sexo – A Comédia
O espetáculo que fecha o festival da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo em Campinas é “Sexo – A Comédia”, nos dias 30 de junho (21h) e 1º de julho (20h). Em quatro esquetes, é abordado o tema do sexo de forma leve e divertida, passeando pelo besteirol, mas sem cair no vulgar. Em “Amor Possessivo”, um casal homossexual vive o momento da separação. O quadro “Adultério” conta a história de um homem que trai a mulher e tenta salvar o casamento.
Já em “Chantagem”, o personagem Vilmar é demitido e tenta reverter a situação com uma fotografia comprometedora do patrão. E “Swing” é o relato de um casal que decide praticar a troca de casais pela primeira vez, mas os convidados colocam tudo a perder. Dramaturgia irreverente e interpretações intensas fazem com que o foco principal da peça seja o trabalho dos atores, sem grandes figurinos ou adereços.
Serviço
Melhores do Mundo Futebol Clube:
Data: dias 2 (sábado) e 3 (domingo) de junho.
Horário: sábado às 21h30; domingo às 19h.
Notícias Populares:
Data: dias 9 (sábado) e 10 (domingo) de junho.
Horário: sábado às 21h; domingo às 20h.
Hermanoteu na Terra de Godah:
Data: dias 23 (sábado) e 24 (domingo) de junho.
Horário: sábado às 21h; domingo às 20h.
Sexo – A Comédia:
Data: dias 30 (sábado) de junho e 1º (domingo) de julho.
Horário: sábado às 21h; domingo às 20h.
Local: Teatro Iguatemi 3º piso do Iguatemi Campinas (Avenida Iguatemi, 777 – Vila Brandina).
Ingressos: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia)
Vendas: Bilheteria do Teatro Iguatemi (segunda a sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 12h às 20h) e no site www.ingressorapido.com.br.
Informações: telefone: (19) 3294-3166 – www.teatrogt.com.br
A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo
A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é hoje o grupo de teatro cômico de maior sucesso do Brasil. Completa, em 2018, 23 anos de carreira com amplo repertório próprio e público crescente e fiel, tendo feito apresentações por todas as principais cidades do Brasil. Além disso, o grupo fez quatro temporadas em Portugal e duas nos Estados Unidos, sempre com teatros lotados.
Depois de uma vasta divulgação do quadro Joseph Klimber pela internet (quase 3 milhões de acessos), que consagrou o espetáculo “Notícias Populares”, a Cia. levou por todo país outro grande sucesso, “Hermanoteu na Terra de Godah”, que também estourou no Youtube (1,6 milhões de acessos) e foi recorde de bilheteria em Teatros como Citibank Hall (SP), Canecão (RJ), Teatro Positivo (Curitiba), Siará Hall (Fortaleza), UFPE (Recife) e Villa Lobos Brasília, entre outros.
A Teatro GT
A Teatro GT comemora 12 anos de história em 2018, sendo considerada uma das maiores produtoras de entretenimento cultural do país. Fundada em Indaiatuba (SP) pelos empreendedores Graça Mota e Thonny Piassa, a produtora conquistou a plateia da região de Campinas (SP) antes das suas bem-sucedidas turnês por todo o Brasil. Com a chegada de Douglas Nascimento para a sociedade, em 2013, a produtora se transforma na Teatro dos Grandes Talentos – GT (www.teatrogt.com.br) e alça voos mais altos, produzindo grandes espetáculos musicais, antes vistos somente na capital paulista.
Mais de 500 mil espectadores, em cerca de 50 cidades do interior de São Paulo e em outras 40 pelo país, já receberam uma produção assinada pela Teatro GT. Atualmente, representa mais de 100 diferentes espetáculos e mantém parceria com as principais produtoras executivas do Brasil. Comprometida em produzir uma agenda diversificada para todos os públicos e gostos, a Teatro GT produz mais de 150 diferentes atrações por ano.
Hermeto lança novo álbum, uma homenagem ao forró
May 29, 2018 10:19
O mago Hermeto Pascoal, um dos mais importantes músicos do planeta Terra, está lançando mais um álbum, “Hermeto Pascoal e sua Visão Original do Forró”, no qual presta uma homenagem ao gênero, além de mostrar seu lado de letrista.
O disco, segundo Hermeto, "não é apenas pra escutar, mas também para dançar". Gravado em 1999 no Recife, o disco tem 17 faixas e traz convidados especiais como Alceu Valença, João Claudio Moreno e Marina Elali, entre outros.
Hermeto toca sanfona (incluindo a de 8 baixos) em praticamente em todas as faixas e está acompanhado de músicos pernambucanos e velhos companheiros, como o contrabaixista Itiberê Zwarg, o guitarrista Heraldo do Monte e o saudoso saxofonista Vinicius Dorin.
Para Hermeto, gravar forró não mostra apenas que ele mantém as lembranças de suas origens. "Minha cabeça é universal", disse. "Não nasci para tocar só clássico ou só jazz. Quem anda sempre na linha é trem.”
Hermeto é autor das letras de três das quatro músicas cantadas que foram gravadas no disco. Uma delas, "Uriama", foi interpretada por Alceu Valença. "Vocês que segurem as
pontas aí que estou fazendo umas letrinhas danadas", disse.
O disco é um lançamento independente de Hermeto Pascoal por meio do selo @Scubidu Music.
A capa do álbum foi desenhada pelo próprio Hermeto em 1996. Multicolorido e com detalhes do mundo da Música Universal, o encarte do CD se torna um pôster de 36cm x 24cm deste desenho, assinado pelo "Campeão".
O disco está sendo vendido no link https://goo.gl/dW5aaZ
Faixas
1 Forró pela Manhã [1:58]
2 Pantanal Brasileiro [3:11]
3 Sivucando no Frevo [2:44]
4 Pernambuco falando para o Mundo [3:32]
5 Academia de Forró do Frei Raimundo [3:38]
6 Quadrilha na Roça [4:25]
7 Agora eu quero instrumental [4:28]
8 Forró na Toca [7:09]
9 Forró para Vovó Rosa Maria [5:43]
10 De Natal para Mossoró [4:30]
11 O Ovo [3:21]
12 A Ova [6:40]
13 Forrozinho Brejeiro [3:20]
14 Uriama [5:07]
15 Avestruz do Fabrício na Madrugada [4:24]
16 Adelzon Alves no Forró [5:17]
17 Isto é Brasil [2:34]
Método inovador para violão usa folclore como base
May 29, 2018 10:09
Ao longo das últimas décadas, os trabalhos desenvolvidos na área da educação musical vêm se aperfeiçoando e seus métodos passaram a ter um cuidado maior ao aliar arte, técnica e conteúdo. Apesar dessas mudanças, os trabalhos voltados para a iniciação musical ainda são pouco adotados pelos profissionais, que, em sua maioria, utilizam empiricamente seus conhecimentos adaptados para o universo iniciante. Talvez pelo fato dos músicos, em geral, objetivarem o seu próprio desenvolvimento como instrumentistas e galgarem postos nos meios acadêmicos, faça com que, muitas vezes, se distanciem do ensino do instrumento para os novatos, especialmente se forem crianças. Foi pensando na importância de lhes oferecer uma educação musical ou violonística de qualidade que o violonista e educador Max Riccio lança o método “O violão entrou na roda – um guia prático para principiantes” (Editora Irmãos Vitale), visando, principalmente, a inclusão e também ao surgimento de novos bons profissionais e à ampliação de novas plateias, conhecedora dos encantos e desafios que o instrumento apresenta.
Nesse guia, Max criou arranjos coletivos para grupos de violões, baseados no folclore brasileiro e estruturados de forma lúdica, podendo ser usados em diversas situações (como aulas individuais ou em grupo), permitindo aos professores a flexibilidade de manusear os conteúdos de acordo com as suas necessidades. Baseado em anos de experiência lecionando gratuitamente no Projeto Social da Associação de Violão do Rio (AVRio) para faixas etárias mais jovens (de 8 a 13 anos), o violonista oferece, por meio desse guia, uma alternativa à literatura de iniciação ao violão do nosso país, buscando proporcionar um aprendizado seguro para o iniciante e ao mesmo tempo versátil para o professor de ensino coletivo.
Para o guia foram selecionadas canções do livro “500 Canções Brasileiras”, da renomada pesquisadora Ermelinda A. Paz, que não hesita em inserir o autor no hall dos maiores educadores musicais, autores de importantes trabalhos didáticos voltados para o ensino do violão, como Henrique Pinto, Isaías Sávio, Silvana Mariani e Turíbio Santos - todos eles autores de livros que são referência na área. Especialmente no que tange ao trabalho com o folclore e à cultura oral, pilares do livro “500 Canções Brasileiras”, um campo ao qual se somam ainda criadores como Albéniz, Camargo Guarnieri, De Falla, Dvorák, Glinka, Grieg, Granados, Itiberê, Janacek, Kodály, Rimsky-Korsakov, Sibelius, Siqueira, Smetana, Villa-Lobos e a educadores musicais como Anamaria Peixoto e Linda Kruger, Emma Garmendia, Joel Barbosa, Shinichi Suzuki e Violeta Gainza.
Segundo a pesquisadora, “Max Riccio soma em qualidade os anteriormente citados. Para mestres e aprendizes esse é um método de grande importância e que deve estar à cabeceira dos violonistas que buscam introduzir através da música de tradição oral os pequenos aprendizes do instrumento violão”.
A partir de sua própria vivência e inicialização no instrumento, o autor aprimorou-se como educador, desenvolvendo metodologias que considerassem os diferentes públicos iniciantes. Após um aprendizado autodidata, usando cifra e “tocando de ouvido”, Max experimentou a dificuldade comum aos iniciantes de corrigir os próprios “vícios” desenvolvidos nessa iniciação inconsistente. A partir de aulas com professores qualificados, deparou-se com colegas desistindo, frente às dificuldades no aprendizado. “Nunca aceitei isso, temos que criar caminhos para atingir os objetivos desejados, principalmente quando há motivação para aprender”, aponta o autor.
Após sua qualificação profissional, e tendo decidido dedicar-se ao ensino de violão, começou a observar que cada aluno ou grupo de nível inicial demonstra dificuldades e interesses específicos. Algumas crianças querem apenas fazer uma prática musical divertida. Já determinados adolescentes pretendem ser músicos profissionais, enquanto outros somente desejam tocar músicas de seus ídolos. Uma parte dos adultos buscam as experiências auditivas da sua adolescência, enquanto outros ambicionam poder exercer uma atividade profissional na música. E finalmente, alguns idosos visam exercer uma prática social através da música.
Foi pensando nesta amplitude e na importância da figura do educador nesta condução que este guia começou a se materializar. A diversidade de objetivos se amplia quando se aborda estilos ou linguagens musicais específicas que estão intimamente conectadas ao violão, como a música popular ou clássica, o flamenco ou samba, o choro e a bossa-nova. E ainda existem as variantes ligadas à situação didática, que a grosso modo podem ser simplificados para ensino coletivo ou individual. “São infinitas as combinações. Com isso, o didata é obrigado em muitas situações a trilhar diversos caminhos metodológicos, e não são raros os casos em que não consegue adequar o ensino às vontades e aspirações de determinados alunos”, ressalta o educador. “Foi pensando cuidadosamente em cada um desses pontos que arranjei as músicas da forma mais simples e progressiva possível. Entretanto, como o escopo do livro é limitado, nas suas atividades didáticas o mestre pode adaptar essa metodologia de arranjos para qualquer repertório”, afirma.
Max Riccio
Natural de Natal-RN, se formou Bacharel em Violão pela Escola de Música da UFRJ. É Mestre pela UNIRIO no programa de Mestrado Profissional (PROEMUS/UNIRIO), sob orientação de Nicolas de Souza Barros e Ermelinda Paz Zanini, desenvolvendo o livro O violão entrou na roda: um guia prático para principiantes, publicado pela Editora Irmãos Vitale. Ultimamente, no duo The Biedermeiers, que compõe junto com o csakanista e flageoletista Rubens Küffer, tem tido uma notável presença no cenário da música clássica nacional, com apresentações no programa “Partituras”, da TV Brasil, totalmente dedicado ao duo, e na programa Antena MEC FM, da Rádio MEC FM (Rio de Janeiro).
O concerto de lançamento do disco homônimo, pela A Casa Discos, teve lotação máxima no Espaço Guiomar Novaes da Sala Cecilia Meireles. O álbum foi indicado como o CD da Semana pela Rádio Cultura FM (SP) e mencionado como um dos mais originais lançamentos musicais do ano de 2016, pelo jornal O Globo. Como solista, vem se apresentando regularmente em importantes séries de concertos do Rio de Janeiro e festivais internacionais e nacionais de violão pelo país. Também, tem participado de diversos programas de rádio e TV, podendo destacar gravações de obras inéditas de Quincas Laranjeiras no programa Violões em Foco da Radio MEC FM, bem como a participação na trilha sonora de novelas da Rede Globo, como O Astro (Remake 2011) e Gabriela (Remake 2012); nestes, toca alaúde árabe.
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Luis Leite e Erika Ribeiro apresentam “Vento Sul” na Casa do Choro
May 28, 2018 13:13
Nesta quarta-feira, dia 30 de maio, a Rua da Carioca, no Centro do Rio, vai receber novos ventos sonoros com a apresentação, a partir das 19 horas, na Casa do Choro, dos músicos brasileiros Luis Leite (violão) e Erika Ribeiro (piano).
Artistas de visão singular, Luis e Erika usam sensibilidade e técnica para a construção de uma intensa expressividade musical, se destacando por sua versatilidade, lirismo e refinado virtuosismo. Juntos fazem uma música viva e cosmopolita, que abraça as diferentes nuances e possibilidades expressivas de seus instrumentos.
Na Casa do Choro, o duo apresentará músicas do último álbum de Luis Leite, “Vento Sul”, com direção musical do duo. Neste que é seu terceiro álbum autoral, Luis buscou inspiração na riqueza poética da música da América do Sul, evocando o colorido plural de nossos países vizinhos, e que aqui ganha emoção particular através da interpretação em formato de duo.
Em “Vento Sul” Luis Leite une grande sofisticação na interpretação e na composição a uma fértil imaginação de referências advindas do universo da improvisação musical. Por meio dessa concepção, usa de todas as suas virtudes em prol do bonito encontro entre o erudito e o popular, o chamado third stream diluindo as fronteiras existentes entre os dois gêneros através de linguagens da música instrumental latino-americana.
O violonista e compositor Luis Leite é um dos principais violonistas brasileiros em atividade. Vencedor de vários concursos nacionais e internacionais de violão, possui intensa atuação internacional – se apresentou em mais de 20 países tocando em salas como a Wiener Musikverein e Wigmore Hall. (“Um verdadeiro virtuose do violão” – Revista Concerto, Viena).
A pianista Erika Ribeiro é considerada uma das mais proeminentes musicistas de sua geração. Vencedora de 10 concursos de piano no Brasil e premiada em mais de 20, Erika é solista convidada de várias orquestras brasileiras e colabora intensivamente como camerista junto às mais diversas formações.
Serviço
30/9 – quarta-feira - Luis Leite e Erika Ribeiro apresentam “Vento Sul” na Casa do Choro
Horário: 19 horas
Endereço: Rua da Carioca, 38 - Centro, Rio de Janeiro
Informações: (21) 2242-9947
Ingressos: R$40,00 (inteira) / R$20,00 (meia-entrada)
Classificação livre
Comprar ingressos
https://www.ticketplanet.com.br/marcas/casa-do-choro
Ouvir e adquirir o CD “Vento Sul”
www.luisleite.art.br/ventosul
