A evolução da trilha sonora no cinema
November 1, 2018 14:04
Daniel Bydlowski
Hoje o cinema evoluiu, e sempre há aqueles cinéfilos que procuram seções com a melhor qualidade de imagens possíveis, acompanhadas de um som surround impecável, o que de certa maneira cria uma imersão muito maior no espectador, afinal o objetivo do cinema sempre foi proporcionar uma viagem ao amante da sétima arte, fazendo com que ele mergulhe de cabeça no universo do filme.
Porém nem sempre foi assim. Nos primórdios das produções, não haviam métodos eficientes de sincronização entre som e imagem, o que faziam muitas vezes que os filmes ao serem exibidos apresentassem erros bizarros de compasso entre o que estava sendo visto e o que estava sendo ouvido. Isso acontecia pois ainda não havia tecnologia capaz de registrar sons em um disco separado ou na própria película cinematográfica.
A solução para esse problema foi utilizar pianistas em salas de concerto que eram encarregamos de criar, por meio do improviso, o clímax entre o filme e o som. Algumas salas mais sofisticadas contavam com orquestras completas, que tocavam, muitas vezes, as partituras originais para o filme.
Tal deficiência no entanto, não tira jamais o brilho de grandes atores da época, muito pelo contrário, elevam ainda mais o imenso talento deles, como Louise Brooks, Lilian Gish, Buster Keaton, Oliver Hardy e o maior de todos Charlie Chaplin.
Para quem não viveu essa época, o filme O Artista (2011) retrata com maestria essa período. O longa, dirigido por Michael Hazanavicius, retrata a Hollywood entre os anos 1927 e 1932, e foca na história de um ator em declínio e uma atriz em ascensão, enquanto o cinema mudo sai de moda, dando lugar ao cinema falado.
A partir daí, o som do cinema passou por um grande processo de evolução, assim como a qualidade de imagem e as técnicas utilizadas para gravações. Atualmente, a experiência de uma imersão completa no cinema é cada vez maior, e não há como não arrepiar até o último fio de cabelo ao ouvir a Marcha Imperial de Star Wars, o tema utilizado nos momentos de tensão em Indiana Jones, ou se apaixonar pela canção de Celine Dion nos momentos de amor entre Jack e Rose em Titanic.
Daniel Bydlowski é membro do Directors Guild of America e artista de realidade virtual. Faz parte do júri de festivais internacionais de cinema e pesquisa temas relacionados às novas tecnologias de mídia, como a realidade virtual e o future do cinema. Daniel também tenta conscientizar as pessoas com questões sociais ligadas à saúde, educação e bullying nas escolas. É mestre pela University of Southern California (USC), considerada a melhor faculdade de cinema dos Estados Unidos. Atualmente, cursa doutorado na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos.
Recentemente, seu filme Bullies foi premiado em New Port Beach como melhor curta infantil, no Comic Con recebeu 2 prêmios: melhor filme fantasia e prêmio especial do júri. O Ticket for Success, também do cineasta, foi selecionado no Animamundi e ganhou de melhor curta internacional pelo Moondance International Film Festival.
Pianista turco fará show gratuito em São Paulo
November 1, 2018 11:33
O Consulado Geral da Turquia em São Paulo promove, na quarta-feira (7), às 20 horas, no Museu da Imagem e do Som (MIS), um concerto de piano com o maestro e pianista turco Erol Erdinç. Com o tema "Música, a ponte da Amizade", a apresentação é uma celebração em comemoração aos 160 anos do primeiro tratado firmado entre a Turquia e o Brasil. O evento é gratuito e aberto ao público.
Conhecido do público brasileiro, Erol Erdinç, trará um repertório eclético com sons de bossa nova, música étnica turca e de clássicos do jazz. Erdinç já atuou com orquestras brasileiras, como a Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro, a Sinfônica do Paraná, OSESP e mais recentemente a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo.
Erdinç foi maestro titular e diretor-artístico da Orquestra Sinfônica de Istambul entre 1983 e 2000. Por seis anos, foi o pianista responsável por acompanhar as atrações do Teatro Nacional de Ópera e Balé da cidade de Ancara.
Serviço
Concerto de piano "Música, a ponte da Amizade"
Pianista: Erol Erdinç
Data: 7 de novembro, às 20 horas
Local: MIS - Museu da Imagem e do Som - Av. Europa, 158 - Jardim Europa
Evento gratuito e aberto ao público em geral
Mais informações em Facebook: Descubra-Turquia / Instagram: @DescubraTurquia
Sobre a Turquia
Localizada no mediterrâneo, dividida entre os continentes asiático e o europeu e separada pelo famoso Estreito da Turquia, sua geografia é rica e permite diferentes modelos climáticos, que vão do oceânico ao mediterrâneo. A Turquia faz fronteira com 8 países e tem Ancara como capital, enquanto Istambul é a maior cidade e principal centro cultural e comercial, abrigando o Grand Bazaar, ponto turístico que reúne mais de 4 mil lojas e diversos visitantes por dia. Com uma população de aproximadamente 80 milhões, o país abriga diversas cidades encantadoras como Bodrum, Antália, Kusadasi, Göreme, além de ter um povo afetuoso e hospitaleiro e gastronomia riquíssima.
Léa Freire leva Cartas Brasileiras ao festival de jazz em Portugal
October 31, 2018 14:12
O Quarteto de Léa Freire se apresenta, dia 14 de novembro, no Guimarães Jazz 2018, em Portugal, junto com a Orquestra Guimarães.
No repertório, Cartas Brasileiras, um dos seus diversos discos lançados que se tornou referência ao registrar um panorama da música instrumental paulista contemporânea, envolvendo diversas formações de músicos e ritmos. O disco promove um encontro sem fronteiras entre o erudito e o popular. Para Portugal, Cartas Brasileiras ganha arranjos novos do maestro Felipe Senna.
Léa é uma das mais respeitadas instrumentistas brasileiras, além de compositora celebrada e versátil que transita por variados ritmos musicais. É ainda fundadora da Maritaca Discos, com a qual há 20 anos dedica-se a promover o rico cenário instrumental brasileiro.
A 27ª edição do festival será realizada de 8 a 17 de novembro, na cidade de Guimarães em Portugal.
Mais informações: http://www.ccvf.pt
Vencedor do E-Festival Samsung faz dois shows com Orquestra Heliópolis e Frejat
October 31, 2018 8:48
Nos dias 10 e 25 de novembro, o guitarrista Mazin Silva se apresenta no Anfiteatro Pôr do Sol, em Porto Alegre (RS), e no Auditório Ibirapuera, em São Paulo (SP), respectivamente, ao lado de Frejat e da Orquestra Juvenil Heliópolis, liderada pelo maestro titular, Edilson Ventureli. Os shows encerram o Samsung E-Festival Instrumental 2018, no qual o guitarrista Mazin Silva é o vencedor. As apresentações são gratuitas e abertas ao público e terão repertório voltado para a temática rock e sucessos do gênero em novos arranjos instrumentais.
Mazin Silva venceu o Samsung E-Festival Instrumental 2018, escolhido pela votação popular, após ter sido indicado, entre dez finalistas, pelo júri especializado formado por Ruriá Duprat, Paula Lima e Eduardo Santos. Nos shows o guitarrista irá apresentar a música que garantiu sua vitória no concurso, “Pau de fita”, além de outras peças de sua própria autoria.
“Será uma honra tocar ao lado de um ícone do rock nacional e de uma orquestra de tamanha importância e qualidade. Depois de tanto tempo de trabalho, esse reconhecimento nacional só fortalece e revigora o entusiasmo do fazer e do viver de música. Continuo agradecendo a todas as pessoas que fazem parte deste sonho e filosofia de vida”, diza Mazin Silva.
Patrocinado pela Samsung e realizado por meio do Ministério da Cultura e pela Dançar Marketing, o Samsung E-Festival Instrumental é uma moderna plataforma para revelar talentos, valorizar a cultura e estimular a música independente. O projeto dá continuidade ao seu pioneirismo como concurso musical criado para a internet. Desde 2014, contabiliza mais de 3 mil artistas inscritos e mais de 80 mil internautas conectados para votar nos seus candidatos favoritos, além da presença de milhares de pessoas nos shows com os vencedores e astros da música brasileira. Nas edições passadas, os vencedores dividiram o palco com grandes nomes como Yamandú Costa, Vanessa da Mata e Pitty, entre outros.
Guitarrista e violeiro, Mazin nasceu em Blumenau, Santa Catarina, no dia 11 de agosto de 1975. Aos oito anos começou a estudar guitarra e violão por influência de seu pai e do irmão mais velho. Aos 12 anos já tocava na banda da família, chamada de Os Regionais. A musicalidade de Mazin Silva é genuinamente brasileira, toca desde samba, baião, bossa nova, jazz a rock, baladas e músicas regionalistas do Sul do Brasil. Suas maiores influências musicais: Hermeto Pascoal, Guitarrista Bonitinho, Hélio Delmiro, Pat Metheny, Heraldo do Monte, Mike Stern, Toninho Horta e Wes Montgomery, entre outros.
Em 2005, lançou o CD “Curumin”; em 2006 e 2007 lançou o CD e DVD “Balaio de Gato”, respectivamente. Em 2008, lançou duas vídeo-aulas “Guitarra Iniciante” e “Ritmos Do Brasil”. Em 2009, lançou o DVD “Lar dos Sonhos”, e em 2012 o CD “Andrew”. Em 2013, lançou o CD “Quântico”, parceria com o cantor e compositor Raul Misturada; em 2014, o CD “De Norte a Sul” e em 2015, o CD “Lumina”, outra parceria com o artista Raul Misturada. Em 2016, lançou o DVD “Mazin Silva - Por Inteiro”; em 2017, CD “Grupo Gamm” e em 2018, o CD “Quinteto Mazzaropi”.
O músico se apresentou em 2017 e 2018 no Festival de Música de Itajaí. Foi selecionado duas vezes, em 2017 e 2018, para o Circuito Sesc de Santa Catarina. Em 2018, foi convidado para apresentar-se no Femucic 40 anos, em Maringá, no Paraná. Mazin Silva se apresentou em vários festivais, entre eles o Festival Abrazos (Europa), Festival Spah (Sacramento - EUA), Cascavel Jazz Festival (PR - Brasil), Bluinstrumental (Blumenau - Brasil), Festival SESC Panorama (Jaraguá do Sul - Brasil) e Festival Tagima Dream Team (SP - Brasil).
O guitarrista foi o vencedor do concurso do programa “Legendários” (2014), com o apresentador Marcos Mion, na Record, e se apresentou no Programa do Ratinho (2018), no SBT, a convite do próprio apresentador.
Mazin Silva é patrocinado pela maior marca de guitarras do Brasil, a Tagima, pela marca Mac, onde assina um cabo para instrumentos musicais (Signature Mazin Silva) e pelas cordas Magma (Argentina). Vencedor do Prêmio Samsung E-Festival Instrumental 2018.
Serviço
Dia 10 de novembro, às 19 horas, show em Porto Alegre
Local Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva, s/nº)
Dia 25 de novembro, às 19 horas, show em São Paulo
Auditório Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, Parque Ibirapuera, s/nº)
Shows com entrada gratuita e abertos à comunidade
Casa Museu Ema Klabin promove programação especial para o mês da Consciência Negra
October 30, 2018 16:43
A Casa Museu Ema Klabin promove no mês de novembro uma programação especial para o mês da Consciência Negra. São palestras, mesa de debates, documentário, show, oficina e arte-papo. A maior parte da programação tem entrada franca, mas é preciso ficar atento, porque algumas atividades necessitam de inscrição pelo site da Casa Museu.
A programação começa com uma mesa de debates no 3 de novembro, sábado, às 14 horas, com o tema Mulheres Negras:Porta-Vozes de suas Culturas. O encontro traz pesquisadoras e artistas para debater o tema, entre elas a jornalista e pesquisadora do universo feminino em culturas de matriz africana, Claudia Alexandre; a gestora cultural da Casa de Cultura Fazenda Roseira(Campinas/SP), Alessandra Ribeiro; e as roteiristas e diretoras do documentário “Eu, Oxum”: a cientista social Martha Sales e a cantora Héloa. Inscrição: https://emaklabin.org.br
No mesmo dia 3 de novembro, sábado, às 16h30 , a cantora Nega Duda consagra a memória de Clementina de Jesus com clássicos de sua criação. O público poderá prestigiar músicas da Rainha Quelé como: Sereia, Canto IV, Marinheiro Só, entre outras. Gratuito.
No dia 10 de novembro , às 11 horas, o artista plástico Jaime Lauriano, ganhador do Prêmio O.F.F. no 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil e Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça 2017, faz um bate-papo sobre sua arte, no Programa Arte Papo. Entre outros temas, o trabalho de Jaime Lauriano aproxima a tradição afro-brasileira das conflituosas questões agrárias no país. 10 de novembro-sábado - 11 às 13 horas.
Também no dia 10 de novembro, às 14 horas, haverá a apresentação do curta "Eu, Oxum", produção independente realizada pelas sergipanas Héloa e Martha Sales. O documentário narra de maneira sensível o cotidiano de seis filhas de Oxum, orixá feminino cultuado na umbanda e no candomblé. E contará com a presença da roteirista, diretora e cantora Héloa para um bate-papo sobre o curta. Inscrição: https://emaklabin.org.br
As crianças a partir dos seis anos, acompanhadas dos familiares, também podem participar de uma programação cultural muito divertida. No dia 10 de novembro, às 14h30, a pesquisadora e educadora Luciara Ribeiro ministra a oficina “Construindo o meu tambor”. Os tambores compõem uma importante família de instrumentos e estão presentes em diversas culturas. No Brasil, um dos maiores usos desse instrumento está na religiosidade e na música como a MPB, o Axé Music, o Afoxé, o Samba, entre outros. O público será convidado a uma introdução sobre as origens dos tambores, com uso de imagens e demonstração de ritmos. E depois vai confeccionar e decorar um tambor utilizando materiais alternativos. Inscrição: https://emaklabin.org.br
Em 17 de novembro, das 11 às 13 horas, o bacharel em História (USP) Wipsley Mesquita dos Santos ministra a palestra Representações da Abolição: permanências e questionamentos. O encontro vai discutir como a representação visual do discurso oficial da abolição da escravidão manteve-se constante em diferentes meios e suportes, ao longo de 130 anos após a assinatura da Lei Áurea, expondo, assim, como ocorreu a construção da figura da princesa Isabel como protagonista do processo de emancipação. Inscrição: https://emaklabin.org.br
No dia 24 de novembro, das 11 às 13 horas , o sociólogo Mateus Gato ministra a palestra - O que é racialização? O objetivo da palestra é analisar processos sociais importantes para que as fronteiras dos grupos sociais sejam imaginadas enquanto fronteiras raciais. Mateus Gato realiza pós-doutorado na USP e desenvolve pesquisas nas áreas de relações raciais, sociologia política e da cultura. Inscrição: https://emaklabin.org.br
A Fundação Ema Klabin fica na Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo ( telefone: 11 3897-3232).
