Chico Teixeira leva novo disco ao palco
July 4, 2018 17:24
O cantor, compositor e violeiro Chico Teixeira fará show de lançamento do álbum “Raízes Sertanejas ao Vivo”, no dia 27 de julho, às 21 horas, no Teatro Opus, em São Paulo.
O espetáculo, em formato bem intimista, terá em seu repertório composições que fazem parte do novo projeto como “Ventania” (Geraldo Vandré – Hilton Acioli), “Eu Apenas Queria que Você Soubesse” (Gonzaguinha) e as autorais “Chama da Floresta” e “Ares do Saber”, bem como a já conhecida “Curvelo”, que pertence ao CD “Mais que o Viajante”.
“Apresentarei as canções do álbum ‘Raízes Sertanejas’ acompanhado de Thadeu Romano (acordeom e piano). Cantarei clássicos que não entraram no disco com arranjos muito bonitos e emocionantes”, diz Chico Teixeira.
Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos) ou pelo site Uhuu.com.
Raízes do campo, do sertão, da fazenda, da fruta colhida da árvore, do cheiro de bolo de fubá assado no forno à lenha enquanto se ouve causos, do café passado na hora e tomado sem pressa, talvez sejam estas as melhores formas de se definir o recém-lançado trabalho pela Kuarup Discos.
O disco de 10 faixas é o 4º álbum da carreira de Chico Teixeira e o lançamento vem depois de bem-sucedida turnê que passou por todo o Estado de São Paulo. O registro ao vivo no Auditório Ibirapuera foi feito pela equipe da TV Cultura, sob a direção de Mauricio Valim, a mixagem e a masterização ficaram por conta de Alberto Vaz, já a edição foi de Eduardo Xocante, diretor artístico da Rede Globo, em parceria com Ian Segantini. “Deixamos o áudio o mais orgânico possível, fazendo jus à ideia do projeto.”
O disco tem participações especiais de Sérgio Reis na canção Boiadeiro Errante, do pai Renato Teixeira em Aprendendo a Viver.
Representante da nona geração de músicos da família Teixeira, Chico nasceu em 22 de janeiro de 1980 e começou a carreira em 2002 com o lançamento do álbum homônimo, gravado apenas com voz e violão. Em 2011, lançou seu segundo trabalho, “Mais que o Viajante”, que contou com participações de Gabriel Sater e Dominguinhos. Em 2017, Chico Teixeira lança “Saturno”, terceiro disco de sua carreira, com músicas em parceria com nomes como Roberta Campos e João Carreiro.
Chico Teixeira descobriu o violão aos 7 anos e durante 15 anos tocou na banda de seu pai, Renato Teixeira, e também atuou ao lado de Pena Branca, Almir Sater e Sérgio Reis. Em 2012, foi indicado como melhor cantor regional com o álbum "Mais que o Viajante", na 23ª edição do Prêmio da Música Brasileira. (Foto: Valéria Zopello)
Mùsica na praia
July 4, 2018 17:09
O fim de semana será repleto de diversão, cultura, arte, música e muito mais para os turistas que frequentam o litoral norte paulista. Tudo por conta da estreia do “Festival de Inverno Jazz&Blues - Praia de Maresias”, que ocorre toda sexta-feira, sábado e domingo, entre os dias 6 e 29 de julho, na Arena Maresias. Promovido pela Associação de Pousadas e Hotéis de Maresias (APHM), Somar (Sociedade Amigos de Maresias) e Prefeitura Municipal de São Sebastião (PMSS), o evento oferece muitas opções de lazer, como música ao vivo, oficinas, food park, cinema, apresentações artísticas, áreas kids e pet, entre outros destaques – tudo com entrada gratuita.
As famílias contarão com uma programação especial no Cinema na Kombi, que exibirá curtas metragens neste feriado. Dentre os escolhidos da semana, filmes como Zero, E a água levou, Farol, Ascenção, O presente, O vendedor de fumaça e Viagem no deserto da Austrália. A atração começa, todos os dias, às 18h00.
O Festival terá ainda apresentações artísticas. No sábado, às 16h00, os visitantes poderão assistir ao Circo Navegador de São Sebastião, trazendo o espetáculo infantil “Om Co tô? Quem Co sô? Pro Co Vô?”.
No mesmo horário, no domingo, o evento promoverá uma edição da Batalha do Verso, roda cultural que acontece mensalmente na pista de Skate de Boiçucanga.
As oficinas gratuitas oferecem a oportunidade de apreender mais sobre artesanato e a preservação do meio ambiente. Na sexta-feira, o tema da atividade será Pintura em Mandalas, às 17:00. No sábado e no domingo, às 15:00, as oficinas tratarão de assuntos importantes para natureza como técnicas de compostagem e embalagem em reciclados.
O “Festival de Inverno de Maresias” terá ainda muita música em dois espaços distintos. Com o repertório de Jazz & Blues, o palco principal receberá as bandas Nova Nota e George Moon, se revezando no palco de sexta a domingo. Já os grupos Soul Índio e Cebolitos se apresentam em luau acústico.
“Estamos com atrações todos os dias do evento, das 15:00 às 24:00, sem intervalo, fora toda a estrutura de brinquedos e monitoria infantil, espaço para os pets, arena esportiva entre outros. É um evento que garante o entretenimento para toda a família, faça chuva ou faça sol, trazendo música de qualidade e apresentando a nossa cultura e arte local”, comenta Niuara Tedesco, presidente da APHM.
Localizada em frente à praia, na entrada 8, a Arena Maresias possui um acesso exclusivo para o mar com duchas e espaço para descanso. Nos dias de jogos, os visitantes poderão torcer e acompanhar a Copa do Mundo em um telão. O festival conta ainda com food park com muitas opções de comidas e bebidas, além de espaço para crianças e animais de estimação, quadra de futevôlei, slickline e feira de artes com produtos artesanais diversos.
Serviço
“Festival de Inverno de Maresias”
Local: Arena Maresias. Av. Francisco Loup, nº 1131, entrada 8
Horário: das 15h às 24h
Data: todas as sextas, sábados e domingos de 6 a 29 de julho
Entrada: gratuita
Estrutura coberta
Programação
Dia 6 (sexta-feira)
15h00 - Transmissão do jogo da Copa
17h00 - Oficina de pintura de Mandalas
18h00 - Cinema na Kombi
20h00 - Show de Jazz com a Nova Nota (Palco Principal)
22h00 - Show acústico Soul Índio (Palco Luau)
Dia 7 (sábado)
15h00 - Oficina de compostagem
15h00 - Transmissão do jogo da Copa
16h00 - Apresentação do Circo Navegador
18h00 - Cinema na Kombi
20h00 - Show de Blues com George Moon
22h00 - Show acústico com Cebolitos (Palco Luau)
Dia 8 (domingo)
15h00 - Oficina de embalagem em reciclados
16h00 - Batalha de Rimas
18h00 - Cinema na Kombi
20h00 - Show de Jazz com Nova Nota
22h00 - Show acústico com Soul Índio (Palco Luau)
Filme sobre conservação da natureza está na internet
July 4, 2018 10:25
Lançado esse ano em Curitiba e no Rio de Janeiro, o documentário “O Poema Imperfeito”, da diretora Zulmira Coimbra, está disponível na íntegra na internet. O filme, pensado como ferramenta didática de conscientização, é baseado no livro de mesmo nome, do professor do departamento de Ecologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e membro da Rede de Especialistas em Conservação Natureza, Fernando Fernandez (foto), e aponta que a destruição da natureza não é um fenômeno recente - ao contrário, vem acontecendo há mais de 50 mil anos, ao longo da história humana.
“O Poema Imperfeito é a natureza já desfalcada que conhecemos. No fim do século XIX, o escritor americano Henry Thoreau já se referia à natureza como um poema inteiro e ressentia do fato de ter herdado dos antepassados uma versão sem algumas de suas páginas mais importantes”, explica Fernandez.
Produzido pelo Instituto Pró-Carnívoros e patrocinado pela Fundação Grupo Boticário de Proteção à Natureza, o documentário explica como as extinções de várias espécies começaram a partir da saída dos humanos do continente africano e continuam com a fragmentação dos habitat naturais.
O filme ainda reforça a importância da criação de áreas protegidas, da refaunação (reconstrução de faunas) e de mudarmos nosso comportamento desperdiçador de recursos. “Os últimos capítulos fazem uma reflexão sobre quem somos e de onde viemos - mostrando, inclusive, que poderíamos nem ter existido”, complementa Fernandez.
O livro “O Poema Imperfeito” foi lançado em 2000. Para o autor, o filme pode ajudar a dialogar com outros públicos que não tiveram acesso a obra. “O livro não é encontrado em livrarias e, neste ano, foi relançado, chegando em sua quarta edição, o que mostra que o Brasil tem uma demanda por assuntos desse tipo. Acredito que colocar o material disponível em uma nova plataforma pode reforçar a procura pelo tema”, finaliza.
“O filme mostra claramente que somos responsáveis pelo nosso futuro. Por isso, temos que ser conscientes de que nossas atitudes no presente irão refletir lá na frente, ou seja, o que fazemos hoje será nosso legado para as próximas gerações. Para a Fundação, apoiar um projeto como esse é acreditar que existem várias formas de aproximar as pessoas da natureza”, diz a diretora-executiva da Fundação Grupo Boticário, Malu Nunes.
Assista ao documentário na íntegra: https://youtu.be/sqnv9HDsnQk
Documentário inédito sobre Bergman estreia no canal Curta!
July 4, 2018 9:57
O documentário “Ingmar Bergman - Por Trás da Máscara” estreia com exclusividade no Curta!, sábado, 14, às 22h10, dia em que Bergman completaria cem anos. A produção enfoca um momento peculiar da vida do cineasta sueco: o ano em que, recuperando-se de uma profunda crise, ele rodou "Persona", tido como um dos melhores filmes de todos os tempos.
Filmado na Ilha de Fårö durante um período conturbado para o realizador, “Persona” marcou a primeira aparição de Liv Ullmann em uma de suas obras. A atriz, que viria a ser considerada sua maior “musa”, teve com ele uma filha. Único diretor a ser premiado com a Palma das Palmas no Festival de Cannes, Bergman é visto como o mestre maior por cineastas como Quentin Tarantino, Woody Allen e Michael Haneke.
Outras atrações
Jorge Mautner, um dos grandes nomes da Tropicália, ganha releituras de suas composições em episódio inédito da série exclusiva “Os Ímpares”, na Segunda da Música, 9, às 20 horas. A banda Exército de Bebês faz sua versão bem-humorada da música “Encantador de Serpentes” e a banda Tono relê “Bomba de Estrelas”, faixa que dá nome ao álbum do compositor. Mautner relembra as músicas do disco, e o estúdio recebe a visita de Robertinho do Recife, compositor de “Encantador de Serpentes”.
“Os Ímpares” é uma série documental em dez episódios que convida nomes de peso da música brasileira a gravar releituras de faixas presentes em álbuns experimentais das décadas de 60 e 70, que não tiveram o devido reconhecimento na época do seu lançamento. Com direção de Henrique Alqualo e Isis Mello, direção musical de Berna Ceppas e realização da Lunar Multimídia e da Moa Filmes, “Os Ímpares” foi produzida através de financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual da Ancine.
No fim do século XIX, surgiu a fotomontagem, um método artístico que abriu caminho para uma nova forma de pensar juntando imagens, ideias, misturando contrastes e criando significados. Valério Vieira foi um dos primeiros a trabalhar com essa técnica no Brasil. No episódio inédito de “Instantes Cruzados”, que vai ao ar na Terça das Artes, 10, às 23h30, Helena de Barros debate com Milton Guran a evolução no processo de manipulação de imagens e cria a sua versão de “Os Trinta Valérios”, fotomontagem icônica do artista.
Na Quarta de Cinema, 11, às 20 horas, a faixa “A Vida é Curta!” apresenta uma seleção de filmes sobre artistas da Bossa Nova, celebrando os 60 anos do movimento. Abrindo a faixa, “Vinicius de Moraes, Um Rapaz de Família”, traz o olhar afetivo da filha Susana Moraes, que dirige a produção. A obra mostra o artista na intimidade: o homem que colecionou títulos, de poeta até diplomata, e que vivia cercado de amigos como Oscar Niemeyer, Ferreira Gullar e Tom Jobim.
Encerra a sessão o curta “Nelson Cavaquinho”, que mostra o cotidiano do sambista e é dirigido por Leon Hirszman. A produção ganhou o prêmio Destaque do Júri no Festival Brasileiro de Curta-Metragem, em 1971, e foi montada pelo amigo de Hirszman e também cineasta Eduardo Escorel.
Na Quinta do Pensamento, 12, às 23h30, o episódio inédito da série documental “Alegorias do Brasil” trata do jeitinho brasileiro. O Brasil não é o único país onde as pessoas dão seu jeitinho, mas provavelmente é o único que se reconhece e se identifica por esse procedimento. O jeitinho é um elemento ambivalente da cultura: de um lado, é desprezo às regras e às leis; mas, de outro lado, é a alternativa criativa para superar o desamparo institucional. No Brasil, o jeitinho parece ser ao mesmo tempo nossa danação e nossa salvação.
“Alegorias do Brasil” é a primeira produção do cineasta Murilo Salles idealizada exclusivamente para a TV. Ao longo de 13 episódios, as alegorias brasileiras - ou seja, as expressões culturais que afirmam a nossa identidade – serão colocadas em discussão e analisadas por nomes como Francisco Bosco, Silviano Santiago, Maria Rita Kehl e Nuno Ramos. A série é uma produção da Cinema Brasil Digital com financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual da Ancine.
Sobre o Curta!
Dedicado às artes, à cultura e às humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, o canal pauta a sua programação pelos seguintes temas: música, dança, teatro, artes visuais, arquitetura, metacinema, filosofia, literatura, história política e sociedade.
O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta, https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta.
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Morrissey fará shows no Rio e em São Paulo neste ano
July 3, 2018 10:00
O cantor e compositor britânico Morrissey anunciou as datas da turnê do álbum “Low in High School” pela América Latina. No Brasil, os shows serão no Rio de Janeiro (30/11 - Fundição Progresso) e São Paulo (2/12 - Espaço das Américas). Os ingressos já podem ser adquiridos nas bilheterias oficiais (Fundição Progresso e Espaço das Américas), pela internet (www.eventim.com.br | www.ticket360.com) e demais pontos autorizados em todo o país.
Morrissey é um dos poucos artistas rotineiramente reconhecidos por críticos e fãs como um verdadeiro “enigma”. A BBC o citou como "uma das figuras mais influentes da história do pop britânico". A NME declarou que The Smiths são “a banda mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa de 2002, ficando acima dos Beatles. A Rolling Stone o nomeou um dos maiores vocalistas da história e acrescentou que sua “rejeição à convenção” em seu estilo vocal e letras é a razão “pela qual ele redefiniu o som do rock britânico no último quarto de século”.
Ele foi considerado controverso com suas opiniões diretas - apoiando o vegetarianismo e os direitos do animais, condenando a realeza e políticos proeminentes e questionando assuntos da identidade nacional e cultural britânica. Em 1998, ele foi presenteado com o Prêmio Ivor Novello por “Excepcional Contribuição à Música Britânica” e em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC em 2006, Morrissey foi votado como o segundo maior ícone cultural britânico vivo, atrás apenas de David Attenborough.
Depois de liderar o The Smiths em 15 álbuns de estúdio, ao vivo e coletâneas em seus breves cinco anos juntos, Morrissey alcançou sucesso ainda maior como artista solo, lançando uma carreira prolífica que viu todos os seus 11 álbuns entrarem nos 10 melhores do Reino Unido, sendo que 3 alcançaram a primeira posição.
Seu último álbum, “Low In High School”, alcançou a quinta posição entre os 10 primeiros no Reino Unido. Ele foi gravado no La Fabrique Studios, na França, e no Forum Studios, de Ennio Morricone, sendo produzido por Joe Chiccarelli, que trabalhou com artistas como Frank Zappa, The Strokes, Beck and The White Stripes, apenas para citar alguns. Em “Low In High School” o talento de Morrissey para combinar mensagens políticas com belas melodias está mais presente que nunca, capturando o zeitgeist de um mundo em constante mudança.
Em 2013, Morrissey publicou pela Penguin Classics sua autobiografia, que quebrou recordes atingindo a primeira posição dos mais vendidos, elogiada por críticos como uma obra de arte da escrita e da prosa. A obra entrou no ranking de livros do Reino Unido como número um, com a maior venda na primeira semana de um livro de memórias de um músico desde que os registros oficiais começaram, em 1998.
O jornal The Independent resumiu o seu nível de influência escrevendo que “a maioria dos artistas pop precisam estar mortos antes de alcançarem o status icônico que ele alcançou durante a sua vida”. Talvez seu maior êxito seja ser um artista que conseguiu inspirar legiões de fãs ao redor do mundo. Suas letras, frequentemente romantizando a alienação, sensibilizaram pessoas em todo o mundo, transcendendo muito além da relação normal entre artista e fã.
Nesta sexta-feira, dia 6 de julho, será lançado o último compacto 7” de sua série limitada de singles em vinil transparente: ‘All The Young People Must Fall In Love’ do último álbum “Low In High School”. O lado A terá uma nova mixagem da faixa feita por Bob Clearmountain. Já o lado B terá um cover ao vivo de ‘Are You Sure Hank Done It This Way? , de Waylon Jennings.
Além disso, o Morrissey lançará “This is Morrissey”, uma nova coletânea composta por hits selecionados de seus primeiros discos solos, com lançamento previsto para 31 de agosto de 2018, pela WBR.
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