SundanceTV exibe filmes da seleção do Festival de Sundance
November 6, 2018 16:55
A SundanceTV vai exibir entre 10 e 12 de novembro uma seleção de filmes que fizeram parte da programação do Festival de Sundance nos últimos anos. A maratona começa às 16h30 do dia 10, sábado, e termina às 16h30 do dia 12, segunda-feira.
Destaques:
Richard Linklater: Dream is Destiny / EUA / Diretores: Louis Black e Karen Bernstein
Destacando um dos mais inovadores diretores americanos, este filme mostra o caminho percorrido pelo autor, desde suas raízes de cidade pequena do Texas até a sua calorosa recepção no circuito de prêmios. Muito antes de dirigir Boyhood: Da Infância à Juventude, o intenso desejo de criar de Richard Linklater alimentou o seu trabalho fora do circuito de Hollywood. Em vez de sair do Texas, ele escolheu colaborar com artistas com mentalidade semelhante à sua, criando filmes modestos e de baixo orçamento no estilo DIY (Faça Você Mesmo). Os diretores Louis Black e Karen Bernstein tecem discussões esclarecedoras com Linklater em meio a depoimentos de atores, de gente que faz parte de sua equipe desde o início e de profissionais do setor. Ao longo de sua carreira, Linklater trabalhou com um mesmo núcleo de artistas, elevando o perfil tanto dos atores como o do cinema independente em pleno desenvolvimento de Austin.
Elenco: Julie Delpy, Ethan Hawke, Sahsa Lane, Shia LaBeouf
10/11, 16h30; 12/11, 15h10
A Vida Sem Grace / EUA / Diretor: James C Strouse
Este filme contemplativo e subestimado dramatiza a crise silenciosa que atinge Stanley, um jovem do Meio-Oeste casado com uma fuzileira naval que serve no Iraque e pai de duas meninas. Stanley fica viúvo de maneira repentina e inesperada quando sua esposa, Grace, morre em ação. Ele não consegue compartilhar a arrasadora notícia com suas filhas. Em vez de contar imediatamente, Stanley internaliza seu desespero e viaja com as meninas. Nesse meio tempo, tenta organizar uma enxurrada de sentimentos conflituosos e tumultuados a respeito da guerra e tenta decidir como dar a terrível notícia. A viagem inevitavelmente terminará com o funeral de Grace. A Vida Sem Grace recebeu o Prêmio do Público – Drama e também o Waldo Salt Screenwriting Award no Sundance Film Festival de 2007.
Elenco: John Cusack, Emily Churchill, Rebecca Spence
11/11, 18h45; 12/11, 7h
Na Mira Do Chefe / EUA / Diretor: Martin McDonagh
Colin Farrell e o indicado ao Oscar® Ralph Fiennes protagonizam a nervosa e ultrajante comédia de malandragem cheia de ação que os críticos chamaram de “descontroladamente divertida”.
Elenco: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy
10/11, 22h
Jacqueline Argentine / EUA / Diretor e Roteirista: Bernardo Britto
Um cineasta nos apresenta ao tema do seu documentário - a bela Jacqueline Dumont, uma jovem francesa que alega ter descoberto uma conspiração secreta de assassinato. Embora não tivesse certeza da veracidade da excêntrica Jacqueline, o cineasta ainda assim, recruta alguns estagiários e ruma para o retiro holístico, na Argentina, onde ela se esconde, para explorar suas afirmações e filmar sua história. Após a chegada, o cineasta começa a duvidar se a sua empreitada vale mesmo a pena, mas encontra razões para esperar que possa realmente estar capturando algo grande, algo real, com seu filme cada vez mais improvisado. Movido pelo desempenho secamente espirituoso de Wyatt Cenac como o cineasta sem nome, Jacqueline (Argentine) é uma discreta e divertida desventura, que também explora criteriosamente a relação ambígua de um diretor com o seu ofício e continuamente vira a sua base de thriller político de cabeça para baixo. A primeira direção de um longa-metragem de Bernardo Britto (vencedor do Prêmio do Júri no Sundance Film Festival de 2014 com seu curta Yearbook) faz um novo uso do formato documentário para criar um filme lúdico em forma e conteúdo que reflete as incertezas e a esperança inerentes a todo esforço artístico.
Elenco: Camille Rutherford, Wyatt Cenac, James Benson, Martin Anderson, Sarah Willis e Enrique Dura
11/11, 20h20; 12/11, 3h35
Kumiko, a Caçadora de Tesouros/ EUA / Diretor: David Zellner
Uma cansada mulher japonesa se convence de que uma sacola de dinheiro enterrada e perdida em um filme de ficção – Fargo, dos irmãos Cohen - seja, de fato, real. Com um mapa do tesouro toscamente desenhado e pouca preparação, ela foge de sua vida estruturada em Tóquio e embarca em uma busca imprudente pela tundra do Minnesota, em busca de sua mítica fortuna. Entre os caracteres estranhos, mas benignos, que ela encontra no caminho são um guia de turismo nascido de novo e um xerife assistente desajeitado, mas solícito. Charmoso, excêntrico e inspirado, Kumiko, a Caçadora de Tesouros é um intrigante road movie sobre a obsessão mórbida. O filme transporta os espectadores para a psique cada vez mais desgastada da sua determinada protagonista, e é um delicado retrato observado de perto da lenta implosão mental de uma mulher. Rinko Kikuchi no papel-título diz muito pouco, mas sua linguagem corporal, um lento arrastar debruçado, é incrivelmente eloquente por si só. Kumiko, a Caçadora de Tesouros recebeu o Prêmio Especial do Júri - Dramático no Sundance Film Festival de 2014.
Elenco: Rinko Kikuchi, Nobuyuki Katsube, Shirley Venard
10/11, 18h10; 11/11, 15h05, 12/11, 13h15
Dinosaur 13 / EUA / Diretor: Todd Douglas Miller
Quando o paleontólogo Peter Larson e sua equipe do Black Hills Institute fizeram a maior descoberta de dinossauros do mundo em 1990, sabiam que aquele seria o achado de toda uma vida; os maiores e mais completos restos mortais de um Tyrannosaurus Rex já encontrados. Mas durante uma batalha de 10 anos com o governo dos EUA, grandes museus, tribos indígenas e paleontólogos, eles lutam não apenas para manter o seu dinossauro, mas também por sua liberdade. Dinosaur 13 narra uma saga sem precedentes na história americana e detalha a batalha feroz para possuir um tesouro de 65 milhões de anos de idade. Com sua grande habilidade, o cineasta Todd Miller escava camada após camada, expondo a emoção humana em um conto dramático que é tão complexo quanto fascinante.
O filme foi nomeado para o Grande Prêmio do Júri - Documentário no Sundance Film Festival de 2014.
Elenco: Stan Adelstein, Lanice Archer, Robert Bakker, Vincent Black Feather
11/11, 13h20; 12/11, 11h30
Bob and the Trees / EUA e França/ Diretor: Diego Ongaro
É pleno inverno na área rural de Massachusetts. Bob, um lenhador de 50 anos de idade com um fraco por golfe e gangsta rap, luta para fazer face às despesas em um setor difícil e implacável. Quando um investimento malfeito ameaça os negócios da família e a sua amada vaca é ferida, Bob começa a ouvir os instintos de sua consciência cada vez mais tenebrosa. Bob and the Trees é uma imersão em uma vida tranquila de isolamento e desespero. O filme é uma versão expandida de um curta-metragem de 2011 do mesmo nome, e o protagonista, Bob Tarasuk, é um ator não profissional - e um lenhador na vida real. Com um sentido primordial de autenticidade e uma narrativa poderosa que se baseia claramente nos eventos da vida real, o filme é um exame do comportamento arrogante em face do fracasso pessoal. Bob and the Trees foi uma Seleção Oficial do Sundance Film Festival de 2015.
Elenco: Bob Tarasuk, Matt Gallagher, Polly MacIntyre
12/11, 5h15
Dreamcatcher / Reino Unido e EUA / Diretor: Kim Longinotto
No West Side de Chicago, nas primeiras horas da manhã, uma van de doze assentos com as palavras “Dreamcatcher Foundation” estampada em todos os seus lados circula pelas ruas pouco iluminadas. As duas mulheres na van são Brenda e Stephanie, sobreviventes do comércio do sexo. A van diminui a velocidade à medida que se aproxima de uma jovem. Brenda se inclina para fora e chama, “Ei linda, você precisa de alguns preservativos?” Essa cena de abertura remete o espectador imediatamente para o mundo escuro, angustiante e incrivelmente comovente do documentário Dreamcatcher. Este retrato íntimo examina uma comunidade problemática pelos olhos de uma de suas sobreviventes, Brenda Myers-Powell. Brenda cresceu em Chicago, virou uma prostituta adolescente, tornou-se dependente de drogas e, anos mais tarde, depois de escapar do seu modo de vida, criou The Dreamcatcher Foundation para ajudar as meninas a aprender que não precisam usar o sexo para sobreviver. Sua experiência, combinada com sua irresistível personalidade, faz dela um farol de esperança, colocando-a numa posição única para ajudar outras mulheres traficadas a recuperarem suas vidas. Dreamcatcher recebeu o Prêmio de Direção – Documentário de Cinema Mundial no Sundance Film Festival de 2015.
Elenco: Brenda Myers-Powell, Stephanie Daniels-Wilson
11/11, 1h40
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Arte1 estreia série dedicada ao cinema nacional
November 6, 2018 16:44
Nesta terça-feira, dia 6 de novembro, às 20h30, estreia no canal Arte1 a série “A Arte do Cinema”, que revela os bastidores criativos de grandes nomes, correntes e obras do cinema brasileiro.
Parceria do canal Arte1 com a Indiana Produções Cinematográficas, o programa destaca o processo de cineastas, atores e diretores de fotografia, revisita a obra e a carreira de profissionais consagrados e propõe a análise de correntes artísticas e temas como fotografia, trilha sonora e direção de arte.
Ao longo de 26 episódios, a série exibe entrevistas com personalidades e apresenta o acervo que a Indiana Produções construiu a partir de registros e depoimentos há mais de duas décadas sobre o cinema nacional.
O primeiro episódio é focado no cineasta Neville D’Almeida (foto). Autor de mais de 25 roteiros originais, além de adaptações literárias, D’Almeida é o nome à frente de grandes clássicos do cinema brasileiro como “A Dama do Lotação” (1978), estrelado por Sônia Braga.
Os episódios retratam a carreira e trajetória de cineastas como Helena Ignez, Sérgio Rezende e Lucia Murat. Também abordam temas como as semelhanças e diferenças entre cinema e literatura, a concepção de trilhas sonoras, o movimento conhecido como chamado realista e cinebiografias que marcaram época.
Arte1
O canal integra a grade de programação das principais TVs a cabo. Sky – 81; Net HD – 553; Claro TV HD – 553; Oi TV – 85; GVT – 84; Vivo TV - cabo 102; satélite 555; fibra 627.
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Metade da população ouve música e assiste a vídeos pela internet
November 6, 2018 11:03
Segundo a pesquisa TIC Domicílios Cultura, feita pelo Comitê Gestor da Internet (CGI), metade da população brasileira ouve músicas e assiste a vídeos pela internet. A informação foi divulgada no Fórum da Internet no Brasil, que ocorre nesta semana em Goiânia. Entre os entrevistados, 29% baixam músicas, 26% publicam textos, fotos ou vídeos de criação própria, 16% fazem download de filmes e 10% baixam séries. Entre 2014 e 2017, o hábito de consumir em tempo real áudio e vídeo (ou streaming, no termo em inglês) aumentou de 2014 até 2017: saiu de cerca de 58% para 71%. Já a prática de baixar obras sonoras ou audiovisuais ficou menos popular, caindo de 51% para 42% no caso de músicas e de 29% para 23% em relação a filmes.
“A ampliação do consumo é muito devido às plataformas de streaming. Essa prática, que antes era mais predominante de fazer download e ter arquivo próprio no seu computador, agora as pessoas estão conseguindo mais acessar plataformas que disponibilizam esses conteúdos online”, analisa a coordenadora da pesquisa TIC Cultura, Luciana Lima.
Tipo de conexão
O tipo de conexão impacta esse acesso a conteúdos culturais. Enquanto o hábito de ouvir músicas na internet é de 70% dos usuários com conexão em banda larga fixa, entre aqueles que dependem de 3G e 4G o índice cai para 59%. No caso de vídeos, a diferença entre as pessoas com conexões fíxas e móveis é de 72% e 57%. Entre aqueles que usam a internet para ler notícias, os percentuais são, respectivamente, de 57% e 43%.
“Você tem uma questão de renda. Enquanto as classes mais altas têm conexão tanto 3G quanto wi-fi (conexão sem fio), a população de baixa renda depende exclusivamente do dispositivo móvel. Isso tem impacto no consumo de conteúdos culturais, pois faz com que quem tem conexões fixas de banda larga no seu domicílio consuma mais streaming do que quem tem acessos só no celular”, destaca Alexandre Barbosa, gerente do Centro Regional de Estudos para o Desenvolvimento da Sociedade da Informação (CETIC Br), órgão vinculado ao Comitê Gestor da Internet.
Frequência e origem
Quanto à frequência, o tipo de conteúdo consumido mais comumente é a música: 29% da população ouve todo dia, 16% pelo menos uma vez por semana e 3% uma vez por mês. O restante não informou. A popularidade do streaming de filmes é menor: 12% assistem todo dia, 15% pelo menos uma vez por semana e 5% pelo menos uma vez por mês. Entre os fãs de séries, os índices foram, respectivamente, de 11%, 10% e 3%.
Os serviços pagos ainda não têm grande preferência entre a população. Do total, 10% pagam para ver filmes ou séries 5% são clientes de streaming de música e 3% relataram compram filmes para baixar e assistir em seus computadores ou telefones celulares.
A pesquisa também perguntou aos entrevistados a origem dos conteúdos consumidos. Do total, 48% ouvem músicas brasileiras e 28%, estrangeiras. No caso dos filmes, a diferença é menor, com 26% de obras nacionais e 24% internacionais. Em relação às séries, a preferência se inverte: 21% assistem a programas estrangeiros e 13% veem obras produzidas aqui.
Publicações e compartilhamento
O estudo avaliou o comportamento dos usuários na produção e compartilhamento de conteúdos diversos. Enquanto o hábito de postar textos, imagens e vídeos em blogs, sites e plataformas como redes sociais ficou estável entre 2014 e 2017, a prática de compartilhar esses tipos de mensagens e conteúdos cresceu no mesmo intervalo, saindo de 60% para 73% dos usuários de internet.
O tipo de informação mais difundido é a imagem, publicada por 24% da população. Em seguida vêm textos, com 13%, vídeos, com 11%, e músicas, com 4%. A motivação mais comum, conforme o levantamento, foram a divulgação de situações cotidianas, com 17%, dar opinião sobre temas de seu interesse, com 14%, e aproximar-se de pessoas com interesses comuns (13%).
A pesquisa TIC Domicílios é realizada anualmente pelo Comitê Gestor da Internet. Na edição relativa ao ano de 2017, foram ouvidos moradores de 23.592 domicílios em 350 cidades entre novembro de 2017 e maio de 2018. (Agência Brasil)
Fotógrafas mudam de posição e são retratadas em exposição em São Paulo
November 5, 2018 17:08
De 9 de novembro a 7 de dezembro, a Galeria Studio Trend, no Alto de Pinheiros, em São Paulo, apresenta a exposição “Do outro Lado da Lente”, do fotógrafo Jaiel Prado. A mostra reúne fotos de doze profissionais do alto escalão da fotografia brasileira.
“As fotógrafas foram escolhidas por serem retratistas bastante conhecidas e que nunca (ou quase nunca) tinham tido a experiência de serem retratadas. A proposta era fazê-las experimentar as inseguranças e ansiedade que seus retratados costumam passar do outro lado da câmera”, explica o fotógrafo e também um dos curadores da exposição, Jaiel Prado.
No time de fotógrafas que foram clicadas para a exposição estão: Simone Silvério (foto), Laura Alzueta, Daniela Margotto, Carla Duranti, Mariana Siqueira, Nina Stanislau, Bruna Veratti, Milena Fontes, Cibele Bergamo, Eilleen Parker, Julie Freitas e Andréa Leal.
Em comum, as fotógrafas usam joias da linha Simone Silvério By Mellina Machado.
A produção da exposição é da fotógrafa Simone Silvério e da make-up artist Patrícia Plischk.
Jaiel Prado
Depois de uma bem-sucedida carreira como principal executivo em multinacional decidiu dedicar‐se à fotografia. É graduado em Engenharia pela Escola Politécnica da USP, possui MBA pela FIA/USP. Certificado em Coaching pela Columbia University e Fotografia pela Escola Panamericana de Artes e Design. E também, junto com sua esposa a fotógrafa Simone Silvério, é certificado pela Professional Photographers of America (PPA), únicos no Brasil. Fundada em 1880, a PPA é a maior associação de fotografia profissional do mundo atualmente com cerca de 30 mil membros em mais de 50 países, dos quais menos de 2 mil possuem hoje esta certificação.
Serviço
Exposição: “Do outro Lado da Lente” , do fotógrafo Jaiel Prado
Período: de 9 de novembro a 7 de dezembro, de segunda à sexta
Horário: das 9h às 18h
Livre
Gratuito
Local Galeria Studio Trend: Rua Costa Carvalho, 213 - Alto de Pinheiros - SP -Fone : 55 11 2639-9341 Cel: 55 11 96317-1765.
Site: Jaiel Prado: https://www.jaielprado.com
Espetáculo OVO, do Cirque du Soleil, chega ao país em curta temporada
November 5, 2018 15:45
O Cirque du Soleil volta ao Brasil em 2019 com o espetáculo OVO, dirigido por Deborah Colker, depois de passar pela América do Norte e Europa, nos últimos dois anos. Em curta temporada pelo país, o show vai passar por Belo Horizonte, de 7 a 17 de março, no Ginásio Mineirinho; Rio de Janeiro de 21 a 31 de março, na Jeunesse Arena; Brasília de 5 a 13 de abril, no Ginásio Nilson Nelson; e São Paulo de 19 de abril a 12 de maio, no Ginásio do Ibirapuera.
Depois de emocionar mais de 5 milhões de pessoas por todo o mundo, desde que estreou em Montreal em 2009 como um show de tenda, OVO embarcou em uma nova jornada. Realizando a mesma produção cativante, apresentada de forma inédita no país em arenas, o espetáculo dá a oportunidade para que pessoas de diversas capitais possam assistir a um espetáculo do Cirque du Soleil.
A produção é amplamente inspirada na cultura brasileira, repleta de cores e com uma trilha musical bastante rica, passeando por ritmos típicos como a bossa nova, samba, xaxado, funk, entre outros. Tudo, claro, com muita percussão.
O espetáculo
Quando um ovo misterioso aparece em seu habitat, os insetos ficam maravilhados e intensamente curiosos sobre esse objeto icônico que representa o enigma e os ciclos de suas vidas. É amor à primeira vista quando um inseto desajeitado e peculiar chega nessa comunidade movimentada e se depara com uma joaninha fabulosa.
OVO é um mergulho em um ecossistema colorido e repleto de vida, onde os insetos trabalham, comem, rastejam, flutuam, brincam, brigam e buscam pelo amor em uma farra sem fim, cheia de energia e movimento. O universo dos insetos é um mundo de biodiversidade e beleza, cheio de ruídos e momentos de emoção silenciosa. O elenco de OVO é composto por 50 artistas de 14 países, incluindo quatro brasileiros, especializados em diversas acrobacias.
OVO transborda de contrastes. O mundo oculto e secreto aos nossos pés é revelado de maneira tenra e tórrida, barulhenta e silenciosa, pacífica e caótica. E quando o sol nasce em um novo e belo dia, o ciclo vibrante da vida dos insetos recomeça.
OVO é um símbolo atemporal do ciclo da vida e nascimento de numerosos insetos que sustentam a trama subjacente do show. Em sua criação gráfica, o logotipo com o nome do espetáculo remete à figura de um inseto: As duas letras “O” representam os olhos, enquanto da letra “V” saem duas pequenas antenas.
O time criativo por trás do mundo de OVO é: Guy Laliberté e Gilles Ste-Croix (Guias Artísticos); Deborah Colker, primeira diretora mulher no Cirque du Soleil (Autora, Diretora e Coreógrafa); Chantal Tremblay (Diretora de Criação); Gringo Cardia (Designer de cenário e adereços); Liz Vandal (Figurinista); Berna Ceppas (Compositor e Diretor Musical); Éric Champoux (Designer de Iluminação); Jonathan Dean (Designer de Som) e, pela primeira vez no Cirque du Soleil: Fred Gérard (Rigging e Designer de Equipamento Acrobático); Philippe Aubertin (Designer de Performance Acrobática); e Julie Bégin (Designer de Maquiagem).
O Cirque du Soleil já levou encantamento e diversão para mais de 160 milhões de espectadores em mais de 400 cidades de seis continentes. Ele tem cerca de 4.000 funcionários, incluindo 1.300 artistas de quase 50 países diferentes.
Para mais informações sobre o Cirque du Soleil, visite https://www.cirquedusoleil.com/.
