Cinemas de shoppings de SP exibirão clássicos
August 23, 2018 10:34
Depois de mais de dez temporadas de sucesso nos últimos cinco anos, a Rede Cinemark retorna em agosto com a exibição de clássicos do cinema. Obras que marcaram época estarão em exibição na última terça-feira de cada mês, até o fim do ano. Em São Paulo, é possível acompanhar as sessões especiais nos cinemas dos shoppings Metrô Santa Cruz e Mooca Plaza, entre outros.
O projeto estreia no dia 28, com o musical Grease. O filme estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John é de 1978 e retrata a ensolarada Califórnia do começo dos anos 1960, onde um casal apaixonado e preocupado com as aparências precisa decidir se está disposto a mudar para ficar junto. Já é possível adquirir ingressos na bilheteria do Cinemark ou acessando https://www.cinemark.com.br/filme/classicos-2018-grease.
Em setembro, é a vez de Por Um Punhado de Dólares voltar aos telões. O western de 1964 tem Clint Eastwood como protagonista e conta a história de um ganancioso pistoleiro recém-chegado a uma cidade em guerra. Em outubro, a escolhida é a animação O Rei Leão (1994), considerada uma das maiores bilheterias infantis de todos os tempos. Em novembro e dezembro, os suspenses O Bebê de Rosemary (1968) e Um Corpo de Que Cai (1958) estarão, respectivamente, em cartaz.
Serviço
Grease: 28 de agosto, às 20h
Por Um Punhado de Dólares: 25 de setembro, às 20h
O Rei Leão: 30 de outubro, às 20h
O Bebê de Rosemary: 27 de novembro, às 20h
O Corpo Que Cai: 18 de dezembro, às 20h
Ingressos e informações: https://www.cinemark.com.br/lp/classicos-cinemark
Mooca Plaza Shopping - www.moocaplaza.com.br
Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313, Mooca. (11) 3548-4502
Shopping Metrô Santa Cruz - www.shoppingmetrosantacruz.com.br
Endereço: Rua Domingos de Morais, 2564 - Vila Mariana. (11) 3471-7981
Música erudita ganha espaço em Curitiba
August 23, 2018 10:14
Para marcar os dez anos do Teatro Positivo, o Grupo Positivo reforça o seu incentivo à arte e à cultura no Paraná e estabelece como principal viés de sua atuação nessas áreas a música erudita. A partir deste segundo semestre, o Teatro Positivo apresenta um calendário anual de atrações voltadas à música clássica e erudita, integralmente patrocinado pelo Grupo Positivo. Em 2018, já estão confirmados três espetáculos: Luzes da Cidade, de Charlie Chaplin, com a Orquestra Sinfônica do Paraná (25 e 26 de setembro); Concerto de piano com Yuja Wang (6 de outubro); e Orquestra de Câmara de Viena, com Stefan Vladar na regência e piano (5 de novembro).
O Teatro Positivo foi inaugurado em 29 de março de 2008, dia da comemoração do aniversário de 315 anos da capital paranaense, com um espetáculo especial do tenor espanhol José Carreras. De acordo com o vice-presidente do Grupo Positivo, Lucas Guimarães, o espaço foi construído como um legado cultural para Curitiba. " O teatro foi fruto de um investimento de R$ 41,200 milhões, pois queríamos fomentar a cultura na cidade por meio de um local com infraestrutura de excelência. Hoje, esse valor somente é revertido para o grupo por meio da satisfação que temos em proporcionar ainda mais arte e cultura para o Paraná", ressalta Guimarães, referindo-se ao fato de que todos os shows e espetáculos que são apresentados no Teatro Positivo têm seu lucro revertido para as suas produtoras, pois o teatro tem receita apenas proveniente da locação do espaço. São dez anos de incentivo à cultura, mais de 1.200 espetáculos e mais de 2,8 milhões de pessoas que já prestigiaram eventos culturais no Teatro Positivo.
Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos maiores do Brasil. Suas instalações e equipamentos permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro, até formaturas, congressos e convenções. Segundo Marcelo Franco, diretor-executivo do teatro desde sua inauguração, o pacote de serviços e as vantagens estratégicas de produção no espaço são o diferencial. “Oferecemos uma infraestrutura cênica completa, com telões e equipamentos de som já instalados, flexibilidade de horários e uma doca anexa ao palco, que facilita muito a montagem dos espetáculos. Os produtores percebem a diferença e priorizam o Teatro Positivo por isso”, explica. Entre as principais características, pode-se destacar as coxias amplas, varas móveis, cabines de som, luz, projeção e tradução. Além disso, os técnicos operadores conseguem acessar com segurança e facilidade duas passarelas embutidas no forro que abrigam os equipamentos de som e de luz.
Nesses dez anos, centenas de artistas renomados e eventos de grande porte passaram pelo Teatro Positivo. O diretor destaca nomes como Roberto Carlos, Ringo Starr, Billy Paul, Lionel Rich e espetáculos do Circo Nacional da China, Disney, entre outros. Para total utilização do espaço, são recebidos ainda congressos e convenções, são exemplos: o Congresso Brasileiro de Unidades de Conservação, a Conferência Internacional de Promoção à Saúde e a Conferência Nacional dos Advogados (OAB). “Temos uma média de ocupação de 200 dias por ano. São 80 espetáculos em média e complementamos o restante com congressos e eventos. Em termos de Brasil, é um dos teatros que mais têm ocupação durante o ano”, destaca Franco. Com projeto do arquiteto Manoel Coelho, o Teatro Positivo foi inspirado no Teatro Grego Epidaurus, do século IV a.C., e é mundialmente conhecido por oferecer aos espectadores visão e audição perfeitas em qualquer lugar da plateia. A estrutura do Teatro destaca-se, no campus da Universidade Positivo, pelo porte e composição que relaciona três volumes curvos.
Peça infantil clássica ganha nova versão
August 23, 2018 10:03
Atual, divertido, lúdico, reflexivo e inovador é o espetáculo do Grupo Emcantar, que chegará a Campinas no dia 28 de agosto. Com duração de uma hora, a apresentação, que é gratuita e tem classificação livre, é uma nova versão do clássico da literatura infantil Dona Baratinha. No palco, a personagem principal moderna duela com o Narrador conservador, enquanto o Maestro neutraliza o conflito. É o público que vai ajudar a resolver a confusão.
“A proposta da nova história da Dona Baratinha é quebrar paradigmas e provocar uma reflexão sobre a mulher moderna e independente. Tudo isso com uma linguagem bem-humorada e interativa”, diz Ana Lopez, responsável pela concepção e direção artística da peça, que completa: “O destaque vai para a tecnologia das projeções audiovisuais que irão compor o cenário.”
A apresentação está marcada para as 20 horas, no Teatro Municipal Castro Mendes. Os ingressos gratuitos serão distribuídos nas bilheterias do teatro, com duas horas de antecedência ao início do espetáculo.
Nos dias 27, das 14 às 17 horas, e 28, das 8h30 às 11h30, o Grupo Emcantar ministrará oficina para formação de educadores no CEFORTEPE. “A nossa missão é semear o encantamento e multiplicar o repertório pedagógico e cultural”, diza Ana Lopez. Cada workshop terá três horas de duração e 30 vagas abertas.
De acordo com Mirtes Júlia, que é a coordenadora-geral e responsável técnica do projeto, “o Grupo Emcantar é referência na associação entre cultura e educação, seja em ações do grupo artístico ou na atuação em projetos sociais em Minas Gerais. A ideia de circular com esse espetáculo e oferecer oficinas a educadores é para então compartilhar essa experiência com mais pessoas e convidar o público a se divertir com canções, brincadeiras e novas formas de se contar histórias, que são maneiras de se expressar no mundo e em sociedade, além da possibilidade de contribuir para uma formação mais humana para crianças e adultos.”
Grafite com gravura
August 23, 2018 9:46
O Prêmio Ibema Gravura, único promovido pela iniciativa privada e dedicado a essa antiga arte, chega em sua oitava edição. Uma das novidades deste ano foi o convite a artistas paranaenses para novas experiências. A ideia é unir os novos estilos artísticos à gravura. “A cada ano buscamos trazer novidades que fortaleçam a arte da gravura. Por isso, tivemos a ideia de convidar artistas locais para desafiá-los a unir diferentes os estilos artísticos”, explica Lilian Queiroz, organizadora do prêmio.
O primeiro a participar da iniciativa, no Museu da Gravura de Curitiba, no Paraná foi o grafiteiro João Marcos, conhecido como João Utopia. O desafio era unir seus traços limpos e detalhados da street art à xilogravura, técnica criada pelos chineses no século 6. Segundo o artista, essa foi uma experiência única. “Eu venho de algo muito moderno, poder voltar para essa técnica antiga, foi algo que agregou bastante para mim. Eu já tinha conhecimento sobre o processo, mas a aula do professor Nelson Hohmann foi uma imersão neste universo. Com certeza vou levar esta experiência para rua”, avalia.
O prêmio é uma ação exclusiva aos estudantes universitários e as premiações chegam ao valor de R$ 13 mil, distribuídos entre os dez primeiros lugares. O prêmio é voltado para estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas, visuais e design de todo o país que buscam dar visibilidade às suas obras por meio da participação no concurso.
Os interessados podem realizar as suas inscrições pelo site www.premioibemagravura.com.br. As obras inscritas e enviadas serão analisadas por uma comissão julgadora composta por especialistas em artes gráficas e de gravura, além de designers de embalagens. As inscrições serão aceitas até às 18 horas do dia 31 de agosto de 2018.
O vídeo dessa ação você confere na página oficial do prêmio no Facebook: https://pt-br.facebook.com/PremioIbemaGravura
Rock progressivo invade o Rio
August 22, 2018 16:16
A cidade do Rio de Janeiro voltará ouvir o som do rock progressivo, entre os dias 28 de agosto e 27 de setembro, em palcos de diferentes bairros. Com realização da Vértice Cultural e da BeProg – parceria que vem promovendo com sucesso a cena progressiva no Rio – o CaRIOca ProgFest levará ao Centro Cultural Justiça Federal (Centro), Centro da Música Carioca (Tijuca) e Casa da Pedra (Ipanema) uma seleta programação em conformidade com o elevado padrão técnico e artístico, característicos do estilo.
Abrindo o festival, o Caravela Escarlate se apresenta na terça-feira, dia 28 de agosto, às 19 horas, no Centro Cultural Justiça Federal, lançando seu CD homônimo. O grupo é uma concepção do multi-instrumentista e compositor David Caravelle, formado no Rio de Janeiro no início da década de 1990. A base do som do grupo é a confluência da musicalidade do rock progressivo europeu com o lirismo da música brasileira.
Com formações inconstantes em seus primeiros anos, a banda surge de forma fixa a partir da parceria com o tecladista Ronaldo Rodrigues (ex-Massahara, ex-Módulo 1000, atual Arcpelago), em 2011. Com o veterano baterista Élcio Cáfaro (já tocou com Cássia Eller, Chico Buarque, MPB-4, Boca Livre, Edu Lobo e muitos outros), a banda apresenta músicas do novo CD, que contou com a parceria na produção executiva da produtora carioca Vértice Cultural. O disco vem ganhando elogios da crítica especializada no Brasil e no exterior, lançado internacionalmente pelo selo europeu Karisma Records, da Noruega. É uma das poucas bandas brasileiras com um importante selo europeu dando suporte ao trabalho da banda.
O Centro da Música Carioca, na Tijuca, receberá grande parte da programação do festival, todas as quintas-feiras de setembro, às 20 horas. No dia 6 de setembro, será a vez do consagrado guitarrista Victor Biglione (foto) realizar seu aclamado Tributo a Jimi Hendrix, acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria). Biglione apresentará sua releitura peculiar da obra do icônico guitarrista, agora arranjadas com o extremo virtuosismo, complexidade e riqueza rítmica do trio. Além das clássicas "Little Wing", "Foxy Lady" e "Voodoo Child", fazem parte ainda as soturnas "Pali gap", "Jam back at the house" e "We Gotta live Together". Composições do próprio Biglione e de Billly Cobham também integram o repertório.
Arranjador, compositor e virtuose das "seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB. O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs, com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz, John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum) entre outros.
No dia 13, a banda de Niterói Sleepwalker Sun, com forte influência do rock progressivo setentista e contemporâneo, vai apresentar seu segundo álbum, após o bem sucedido CD de estreia, que recebeu diversos prêmios de crítica e público – em 2005 foi premiado pelo site Rock Progressivo Brasil nas categorias melhor banda brasileira, melhor arte, melhor músico, melhor baterista, melhor guitarrista, melhor vocalista, melhor novidade. Na época, também foi indicada para o prêmio dos melhores do ano na revista Rock Brigade e recentemente ficou em 3° lugar no Prêmio Toddy de Música Independente, atrás apenas de Sepultura e Angra, e com cerca de 50% de votos a mais do que o 4º colocado. No seu show, o grupo vai apresentar também músicas do novo CD, com forte presença de pianos e instrumentos analógicos como mellotron, hammond, minimoog, solos de guitarras dignos dos medalhões do rock progressivo, e os vocais preciosos de Giana Araújo.
O Únitri sobe ao palco do Centro da Música Carioca no dia 20 de setembro, mostrando suas influências que passam por Rush, Genesis, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, The Flower Kings e deságuam no Clube da Esquina, Sagrado Coração da Terra, O Terço, entre outros. Seus líderes, o baixista Rômulo Lima e o guitarrista André Zichtel, são oriundos da formação original da banda, que vem transcendendo ao longo do tempo, chegando ao segundo álbum, “Libertas”, que faz parte do repertório do show, assim como o anterior “Minas, Cantos e Canções”, primeiro CD e apresentado, inclusive, no Centro da Música Carioca em novembro de 2014. Com o tecladista Raphael Montechiari e o baterista Michel Melo, o grupo retrata uma sonoridade que contempla o virtuosismo e o psicodelismo harmônico e melódico dos anos 70, sem abandonar, no entanto, as suas raízes musicais fincadas no Brasil.
Já no dia 22, sábado, a Casa de Pedra, em Ipanema, vai receber o Laranja Boreal, formado pelo músico e pesquisador musical Jorge Pescara e pela musicista Renata Puntel. O duo tem como proposta fazer releituras em arranjos acústicos, sem deixar de ser contemporâneos, por meio do resgate de obras consagradas. O show “FALA, Tributo aos Secos & Molhados” promove um diálogo nada convencional: viola luso-brasileira de 15 cordas (cordas triplas), acordeon, kantele (mini-harpa de 15 cordas) e vocais. Revisitando a música brasileira, com a experimentação artística durante as performances ao vivo, o duo tem a proposta de quebrar paradigmas culturais e estéticos.
Os músicos residiram alguns anos em Lisboa/Portugal, dedicando-se a pesquisas musicais e folclóricas. A viagem os levou ao fundador e compositor dos Secos & Molhados, João Ricardo, português que chegou no Brasil aos 11 anos de idade para trazer sua musicalidade lusófona e criar o grupo mais icônico da música brasileira. A instrumentação utilizada pelo Laranja Boreal neste espetáculo sugere diversas ligações mais profundas com o grupo de João Ricardo, Ney Matogrosso e Gerson Conrad. A começar pela viola brasileira (conhecida erroneamente como ‘caipira’) esse instrumento teve suas origens em ancestrais lusitanos, como é o caso da viola braguesa (com a mesma configuração de cordas e afinações da brasileira), porém ao mesmo tempo, tão adotada pelo povo do Centro Oeste brasileiro, de onde, coincidentemente, nasceu Ney Matogrosso.
O grupo Arcpelago encerra o CaRIOca Prog Fest no dia 27 de setembro, no Centro da Música Carioca. Formada em 2011 por Ronaldo Rodrigues (teclados e vocais, ex-membro da "Massahara", "Módulo 1000", e atual membro da "Caravela Escarlate" e "O Terço lado B"), porém com o nome de Aurah, o grupo traz hoje em sua formação o baterista Renato Navega, o baixista Jorge Carvalho e o guitarrista Diogo Albano. A banda busca uma inspiração holística do som setentista, com uma ampla musicalidade.
Tendo o rock progressivo como base, o grupo recheia sua música com peso e energia, a alternância entre a introspecção e a intensidade e excitantes variações de climas e texturas. As referências vão dos recortes mais eruditos aos mais simples, trazendo uma caleidoscópica mistura da estética do rock dos anos 1970, privilegiando arranjos fortes que favorecem a presença de todos os instrumentos, a sonoridade analógica e composições autorais exploratórias.
Serviço
28/8 (terça-feira) – Caravela Escarlate
Local: Centro Cultural Justiça Federal
Horário: 19h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Tel. (21) 3261-2550
6/9 (quinta-feira) – Victor Biglione Trio
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
13/9 (quinta-feira) - Sleepwalker Sun
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
20/9 (quinta-feira) - Únitri
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
22/9 (sábado) - Laranja Boreal
Local: Casa da Pedra
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 – inteira / R$ 10,00 meia-entrada
Endereço: Rua Redentor, 64 - Ipanema
27/9 (quinta-feira) - Arcpelago
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
