Anitta lança seu primeiro EP
ноября 9, 2018 14:38
A cantora Anitta lançou o primeiro EP de sua carreira, “Solo”, composto por três músicas e clipes, cada um em um idioma (português, espanhol e inglês). Os vídeos têm direção de João Papa e já estão disponíveis em seu canal do Youtube (@Anitta). “Eu estou muito feliz com os resultados. A ideia é que esse EP pudesse me aproximar de certa forma de todos os meus fãs, no Brasil e fora dele”, diz ela. Para esse trabalho, a cantora optou por não ter colaborações vocais. Daí o nome: "Solo".
“Veneno”, canção em espanhol, é a primeira música do EP. Logo nas primeiras cenas do clipe, Anitta aparece envolvida por dezenas de cobras. Nele, a cantora domina e encanta as serpentes da mesma forma que o veneno faz com o corpo de uma pessoa. O jogo de palavras faz referência a um jogo amoroso. “É como brincar com fogo: é perigoso, mas atraente”, explica.
Para o vídeo, a artista precisou vencer um dos seus maiores medos. Foram usadas diversas espécies de cobras, 29 animais no total. “No fim, elas e Anitta já eram melhores amigas (risos). Foi bem bonito ver a conexão dela com as serpentes. Isso acabou gerando algumas imagens que são impossíveis de planejar ou de fazer mais de uma vez”, revela Papa, o diretor. Segundo ele, uma das referências usadas foi Luz Del Fuego, a dançarina brasileira famosa por suas apresentações com cobras.
A pele de Anitta também recebeu uma preparação especial para o clipe. Siva Rama Terra foi a responsável por testar e criar uma técnica que deixasse a pele com aparência e textura de escamas. “Fiz três experiências até chegar no resultado que desejávamos. No dia, levamos três horas para pintar o corpo dela. E só fomos rápidos assim porque testamos várias vezes em outras pessoas antes”, explica Terra.
Além das cobras, em outras cenas, a cantora aparece envolta em lama, com diversas pessoas também lameadas ao seu redor, formando uma unidade. “Por incrível que pareça, essa foi a parte mais difícil para mim. Eu não sabia que não gostava de lama. Mas o resultado desse take ficou incrível, valeu a pena”, conta Anitta.
"Não Perco Meu Tempo", canção em português, é a segunda música de "Solo". A letra fala sobre relacionamentos, autoestima e sobre pessoas que não valem a pena. No clipe, vemos mais de uma Anitta. A cantora interage com ela mesma em diversos momentos e discute sobre as suas indecisões e sobre quais seriam as atitudes certas e erradas a tomar. Ela não segue seus próprios conselhos e, nos vídeos, beija 24 pessoas de diferentes gêneros, sexualidades, alturas, pesos, cores e estilos, sempre terminando sozinha. No fim, até mesmo a sua "consciência" a abandona.
Para a artista, as cenas foram encaradas com naturalidade. "Foi uma experiência diferente de tudo que já fiz. Fiquei hesitante no início, mas depois ficou mais tranquilo. Todos que participaram cooperaram muito. É claro que foi algo inédito para mim, mas aquela ali não é a Larissa, é como se fosse uma personagem", diz a cantora.
"A ideia foi dela mesma. O briefing que recebi da Anitta dizia que ela queria um clipe moderno, com movimento circular e muitos beijos. Pensamos em uma sala de concreto, sem portas ou janelas e que passasse uma frieza emocional", explica o diretor. Ele ainda conta que, nas filmagens, utilizou um equipamento chamado "motion control", um robô que reproduz os mesmos movimentos de câmera com perfeição, quantas vezes forem necessárias. Segundo João, a tecnologia foi a responsável pelas imagens que aparentam ser em plano sequência mesmo com as Anittas duplicadas.
Para os figurinos utilizados, a regra era seguir o padrão minimalista e impessoal. "Tivemos cuidado com cores e texturas. Escolhemos um look marrom porque é uma cor que fica chique nela e, ao mesmo tempo, combinava perfeitamente com a estética e luz do vídeo. A roupa preta foi pensada para passar a ideia de neutralidade causar essa confusão entre as personalidades da Anitta", revela André Philipe, stylist da cantora.
Terceira e última música de "Solo", "Goals", produzida por Pharrel Williams, fala sobre autoestima, brilho e amor próprio. "É uma letra linda, me apaixonei no momento que ouvi e me inspirei nela para ter a ideia do clipe. Quis fazer algo que tivesse um grande efeito visual, com muitas luzes e estrelas. É um vídeo extremamente lindo e, ao mesmo tempo, simples. É um dos trabalhos mais bonitos que já fiz", diz a artista.
Nas imagens, Anitta está cercada de estrelas e de um espelho d'água enquanto dança, interage com a câmera e faz um jogo de luzes e sombras com o seu corpo. O fundo estrelado segue a cartela de azul, rosa e lilás. A escolha dessas cores, segundo João Papa, é a beleza e a semelhança deles com o anoitecer. "Esse é o trabalho mais complexo que eu já fiz. A nossa vontade era filmar o clipe com céu real refletido em um piso de espelho d’água, mas isso era impossível. Não existe uma câmera com essa tecnologia. Fizemos em estúdio e com um fundo de chroma key gigante, de 49 metros. Foi um desafio técnico imenso que só foi possível porque trabalhamos com os melhores profissionais do Brasil", conta o diretor.
O briefing para o look, segundo André, era focado no brilho. "Precisávamos de peças que reluzissem e que, ao mesmo tempo, não refletissem as cores do chroma. Também não podia ser nada que prendesse os movimentos da Anitta, ela precisava ficar livre para dançar no chão, na água e pelo estúdio", conta ele. A beleza da cantora também chama a atenção. O responsável pelo cabelo e maquiagem da cantora em todos os clipes é Henrique Martins. "Esse é um trabalho feito em muitas mãos: eu, a Anitta, o André e a direção. Tudo precisa ornar e realçar a beleza natural dela", explica o profissional.
Estratégia de divulgação
Reconhecida pelo suspense de seus lançamentos, Anitta gerou expectativa acerca da divulgação de "Solo". A cantora iniciou sua estratégia na semana anterior a estreia alterando a foto do perfil das suas redes sociais para quatro personagens do clipe de "Não Perco Meu Tempo", uma a cada dia. A troca fez o público se questionar sobre quem seriam essas pessoas e qual seu envolvimento com o EP.
Nos últimos dias, os posts no instagram da artista foram todos voltados para a divulgação de "Solo". A cada dia era anunciada uma nova pista do que viria pela frente, com fotos e vídeos. Até que, na semana do lançamento, Anitta revelou o nome do EP e de suas músicas. "Eu gosto de criar essas expectativas e ver a repercussão. É muito legal saber que as pessoas criam teorias e se perguntam o que aconteceu. E os memes (risos), eles são a melhor parte. Até acharam que eu tinha sido hackeada", se diverte a cantora.
Curiosidades
@ O robô utilizado nas filmagens de "Não Perco Meu Tempo" é 100% nacional, produzido no Brasil e único no mundo.
@ Todas as cobras do clipe de "Veneno" já estavam acostumadas a interagir com humanos. O que não se esperava era o real envolvimento delas com Anitta, o que permitiu cenas únicas, como o take que a cantora estende a mão e a serpente vem ao seu encontro.
@ Foram utilizadas diversas espécies de cobras, dentre elas jiboias e phyton (ou píton) balls, que são animais que enroscam no pescoço e se prendem, virando uma "bola".
@ Um dos maiores medos de Anitta é o de cobras. Apesar disso, a cantora se sentiu à vontade e se divertiu nas gravações com os animais.
@ A ideia inicial de "Goals" era gravar em um céu real, mas não existe tecnologia no mundo que permita gravar estrelas e pessoas em movimento, com qualidade, ao mesmo tempo.
@ Goals foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil. Isso foi necessário para que coubessem os 49 metros de Chroma Key utilizados.
@ O fundo possuía mais de 7 metros de altura e foram necessários 6 pintores para conseguir deixar o verde pronto em dois dias.
Ouça “Solo” aqui: https://lnk.to/anittasolo
Assista aos clipes de “Solo” aqui: http://youtube.com/anitta
Disco póstumo de Wilson Moreira será apresentado em show no Rio
ноября 9, 2018 14:16
Wilson Moreira, mestre da música popular brasileira, terá seu disco póstumo "Tá com Medo, Tabaréu?", que reúne sambas inéditos e com temáticas infanto-juvenil, apresentado dia 27 de novembro, no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. Do show vão participar Fabiana Cozza, Áurea Martins, Ana Costa, Didu Nogueira, Makley Matos, Marquinho de Oswaldo Cruz, Paulão 7 Cordas, Tânia Machado, Agenor de Oliveira, Darcy Maravilha, Fernando Bento e Susana Dal Poz.
Wilson Moreira morreu no dia 6 de setembro, aos 81 anos, vítima de um câncer de próstata. Figura muito querida e conhecida por suas melodias originais e autênticas, o sambista preparava o lançamento do disco "Tá com medo, Tabaréu?". Viabilizado graças ao sucesso de uma campanha de financiamento coletivo, o projeto reúne sambas inéditos inspirados nas histórias e lembranças de Wilson dos seus tempos de infância, quando cresceu no bairro de Realengo, no Rio de Janeiro.
Gravado no Studio Verde, o trabalho apresenta dois novos parceiros de composição de Wilson. Ao lado de Toninho Nascimento, Moreira assina "Kabula", e, junto com Luiz Carlos Máximo, "Omi Beijada", uma louvação aos Ibejis. A direção musical é de Paulão 7 Cordas, que também assina os arranjos.
Nascido em realengo, subúrbio da cidade do Rio de Janeiro, Wilson Moreira aprendeu com a família a preservar as raízes culturais africanas presentes em sua vasta obra como compositor. Iniciou sua vida no universo do samba como percussionista, foi passista e sempre esteve presente em importantes movimentos da história do Carnaval: contribuiu na formação das alas do G.R.E.S. Mocidade Independente de Padre Miguel, integrou a ala dos compositores do G.R.E.S Portela e, ao lado de Candeia, fundou o Grêmio Recreativo de Arte Negra e Escola de Samba Quilombo.
Autor de clássicos como “Senhora Liberdade”, “Coisa da Antiga” e “Oloan”, Wilson teve suas canções registradas por grandes nomes da música popular brasileira, entre eles: Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Beth Carvalho, Alcione e Elizeth Cardoso.
Serviço
Data: 27/11/2018
Local: Teatro Rival Petrobras
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33/37
Horário: 19h30
Abertura dos portões: 18 horas
Ingressos:
Bilheteria do Teatro Rival
Rua Álvaro Alvim, 33/37
Terça a sexta-feira das 13 às 21 horas
Sábados e Feriados das 16 às 22 horas
Segundo episódio de “A História do Terror por Eli Roth” vai ao ar dia 13
ноября 9, 2018 13:59
Episódio inédito de “A História do Terror por Eli Roth” vai ao ar no próximo dia 13 de novembro, terça-feira, às 22 horas. Os “slashers” – psicopatas assassinos especializados no uso de facas e lâminas em geral - ficaram mais sofisticados nos anos 90, evoluindo do Freddy Krueger e do Candyman até o aterrorizante Hannibal Lecter. Os anos 2000 trouxeram a “pornografia de tortura” - uma reação ao pânico pós-11 de setembro. No novo episódio, “Slashers, Part 2”, Eli Roth discute a evolução do gênero com convidados como Stephen King, Quentin Tarantino, Tony Todd, Robert Englund e Elijah Wood.
“A História do Terror por Eli Roth” reúne mestres do terror - ícones e estrelas que definem o gênero - para explorar os maiores temas do estilo e revelar as inspirações e desafios por trás de sua história. Cada episódio de uma hora de duração mostra como o cinema de terror evoluiu ao longo do tempo e impactou a sociedade, bem como o motivo de fãs leais continuarem viciados no medo. A série traz como convidados astros de alto escalão como Stephen King, Quentin Tarantino, Jordan Peele, Jason Blum, Robert Englund, Linda Blair, Tippi Hedren, Rob Zombie, Haley Joel Osment, Jack Black, John Landis e Jamie Lee Curtis, entre outros.
“A História do Terror por Eli Roth” é produzido pelo The Content Group’s Asylum Entertainment e Marwar Junction Productions. Os produtores executivos são Eli Roth, Steven Michaels, Jonathan Koch, Joseph Freed, Allison Berkley e Kurt Sayenga.
Sobre o canal AMC
As narrativas originais e os excepcionais valores de produção têm sido os pilares do êxito do AMC em nível mundial. Nos últimos tempos, o canal chefe do AMC Networks tem construído uma forte reputação no mercado como o criador de algumas das produções mais originais, bem sucedidas e comentadas da TV contemporânea. São títulos como “Breaking Bad”, “Mad Men” e “The Walking Dead”, que verdadeiramente definiram a forma de contar histórias da TV a cabo e por satélite. Com “Fear the Walking Dead” o canal reforça sua imagem de inovação e qualidade e cumpre com a promessa de oferecer ao mercado latino-americano as grandes produções que lhe renderam fama internacional.
Orquestra Petrobras Sinfônica recria "The Dark Side of the Moon" em SP
ноября 9, 2018 13:51
O histórico disco “The Dark Side of the Moon”, lançado há 45 anos pela banda Pink Floyd, ganha uma nova roupagem. A Orquestra Petrobras Sinfônica vai apresentar o álbum na íntegra, no Allianz Parque Hall, em 26 de novembro, com regência de Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e maestro titular do grupo, e arranjos inéditos de Ricardo Candido.
O disco, de 1973, ocupa até hoje a terceira posição entre os mais vendidos da história, com mais de 45 milhões de cópias, e conta com sucessos como “Money” e “Time”. “The Dark Side of the Moon” foi o primeiro trabalho do Pink Floyd a entrar para a lista dos mais vendidos, ficando nas paradas norte-americanas por 741 semanas e em segundo lugar na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame, em indicação da revista Rolling Stone.
A apresentação contará com mais de 50 músicos e faz parte da série “Álbuns”, que já homenageou os discos “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. As 10 apresentações reuniram mais de 20 mil pessoas em três cidades, entre 2016 e 2017, e integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.
Em São Paulo, os ingressos para o concerto estão à venda pelo site www.eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall, que já tem no currículo eventos como Ivete Sangalo & Gilberto Gil.
“A série ‘Álbuns’ nasceu de uma vontade de homenagear artistas e discos que marcaram a história da música brasileira e internacional, e em pouco tempo já se tornou uma das mais esperadas da nossa temporada, por parte do público. Depois do sucesso do Thriller em 2017, as pessoas já estavam perguntando o que vinha por aí e a gente queria apresentar algo a altura, então nada melhor do que homenagear um dos mais importantes álbuns da história do rock, que completa 45 anos em 2018”, afirma João Magalhães, gerente de marketing da Orquestra Petrobras Sinfônica.
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome consagrado no panorama internacional.
A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Programação
Speak to Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig in the Sky
Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Allianz Parque Hall
Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos será montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.
Serviço
Data: segunda-feira, 26 de novembro de 2018
Local: Allianz Parque Hall
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200
Horário: 18h30 (abertura dos portões) | 20h30 (início do show)
Capacidade: 5.773 pessoas
Ingressos: de R$ 50 a R$ 260
Fim de semana de teatro e dança na Funarte SP
ноября 9, 2018 10:13
Neste fim de semana, o Complexo Cultural Funarte SP recebe a Mostra Paralela de Artes Cênicas. Parte do Mercado de Indústrias Criativas do Brasil 2018, a Mostra tem uma programação intensa, com apresentações de teatro e dança até amanhã, sábado (dia 10).
Hoje, sexta-feira, dia 9, serão apresentados os espetáculos Nihil Obstat e Homens de Sola de Vento (foto), de dança. No sábado, o público poderá conhecer as montagens teatrais Simbad, o Navegante e Still Reich.
Também no sábado, a Sala Carlos Miranda do Complexo recebe a estreia do espetáculo Museu das Pequenas Coisas, parte do projeto de mesmo nome, organizado por artistas independentes. A montagem fica em cartaz até dia 24 de novembro, sábados e domingos, sempre às 20h30.
Outro destaque no Complexo Cultural Funarte SP são as exposições Bestiário Nordestino, na Galeria Flávio de Carvalho, e Mãe Preta, na Galeria Mario Schenberg. Ambas podem ser visitadas, com entrada franca, até o dia 25 de novembro, de segunda a sexta das 11 às 18 horas, sábados e domingos das 11 às 21 horas.
A música não fica de fora da programação do Complexo. Três shows movimentam o fim de semana da Sala Guiomar Novaes. Hoje, sexta, sobe ao palco o compositor e pianista Victor Pessoa Bezerra, às 19 horas, com o espetáculo Novo Elemento. No sábado, às 20 horas, será a vez do show Canteiro de Alumiá, com Ricardo Dutra e Quinteto Aralume. Domingo, às 17 horas, Ricardo volta ao palco ao lado de outros artistas para o Concerto Popular. Os ingressos têm shows com preços populares.
Já no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, continua a temporada do espetáculo Jogos na Hora da Sesta. A montagem fica em cartaz até o dia 2 de dezembro (exceto dias 16, 17 e 18 de novembro), sextas e sábados às 20h30, e domingos às 18 horas. Os ingressos têm preços populares.
