Peça infantil clássica ganha nova versão
August 23, 2018 10:03
Atual, divertido, lúdico, reflexivo e inovador é o espetáculo do Grupo Emcantar, que chegará a Campinas no dia 28 de agosto. Com duração de uma hora, a apresentação, que é gratuita e tem classificação livre, é uma nova versão do clássico da literatura infantil Dona Baratinha. No palco, a personagem principal moderna duela com o Narrador conservador, enquanto o Maestro neutraliza o conflito. É o público que vai ajudar a resolver a confusão.
“A proposta da nova história da Dona Baratinha é quebrar paradigmas e provocar uma reflexão sobre a mulher moderna e independente. Tudo isso com uma linguagem bem-humorada e interativa”, diz Ana Lopez, responsável pela concepção e direção artística da peça, que completa: “O destaque vai para a tecnologia das projeções audiovisuais que irão compor o cenário.”
A apresentação está marcada para as 20 horas, no Teatro Municipal Castro Mendes. Os ingressos gratuitos serão distribuídos nas bilheterias do teatro, com duas horas de antecedência ao início do espetáculo.
Nos dias 27, das 14 às 17 horas, e 28, das 8h30 às 11h30, o Grupo Emcantar ministrará oficina para formação de educadores no CEFORTEPE. “A nossa missão é semear o encantamento e multiplicar o repertório pedagógico e cultural”, diza Ana Lopez. Cada workshop terá três horas de duração e 30 vagas abertas.
De acordo com Mirtes Júlia, que é a coordenadora-geral e responsável técnica do projeto, “o Grupo Emcantar é referência na associação entre cultura e educação, seja em ações do grupo artístico ou na atuação em projetos sociais em Minas Gerais. A ideia de circular com esse espetáculo e oferecer oficinas a educadores é para então compartilhar essa experiência com mais pessoas e convidar o público a se divertir com canções, brincadeiras e novas formas de se contar histórias, que são maneiras de se expressar no mundo e em sociedade, além da possibilidade de contribuir para uma formação mais humana para crianças e adultos.”
Grafite com gravura
August 23, 2018 9:46
O Prêmio Ibema Gravura, único promovido pela iniciativa privada e dedicado a essa antiga arte, chega em sua oitava edição. Uma das novidades deste ano foi o convite a artistas paranaenses para novas experiências. A ideia é unir os novos estilos artísticos à gravura. “A cada ano buscamos trazer novidades que fortaleçam a arte da gravura. Por isso, tivemos a ideia de convidar artistas locais para desafiá-los a unir diferentes os estilos artísticos”, explica Lilian Queiroz, organizadora do prêmio.
O primeiro a participar da iniciativa, no Museu da Gravura de Curitiba, no Paraná foi o grafiteiro João Marcos, conhecido como João Utopia. O desafio era unir seus traços limpos e detalhados da street art à xilogravura, técnica criada pelos chineses no século 6. Segundo o artista, essa foi uma experiência única. “Eu venho de algo muito moderno, poder voltar para essa técnica antiga, foi algo que agregou bastante para mim. Eu já tinha conhecimento sobre o processo, mas a aula do professor Nelson Hohmann foi uma imersão neste universo. Com certeza vou levar esta experiência para rua”, avalia.
O prêmio é uma ação exclusiva aos estudantes universitários e as premiações chegam ao valor de R$ 13 mil, distribuídos entre os dez primeiros lugares. O prêmio é voltado para estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas, visuais e design de todo o país que buscam dar visibilidade às suas obras por meio da participação no concurso.
Os interessados podem realizar as suas inscrições pelo site www.premioibemagravura.com.br. As obras inscritas e enviadas serão analisadas por uma comissão julgadora composta por especialistas em artes gráficas e de gravura, além de designers de embalagens. As inscrições serão aceitas até às 18 horas do dia 31 de agosto de 2018.
O vídeo dessa ação você confere na página oficial do prêmio no Facebook: https://pt-br.facebook.com/PremioIbemaGravura
Rock progressivo invade o Rio
August 22, 2018 16:16
A cidade do Rio de Janeiro voltará ouvir o som do rock progressivo, entre os dias 28 de agosto e 27 de setembro, em palcos de diferentes bairros. Com realização da Vértice Cultural e da BeProg – parceria que vem promovendo com sucesso a cena progressiva no Rio – o CaRIOca ProgFest levará ao Centro Cultural Justiça Federal (Centro), Centro da Música Carioca (Tijuca) e Casa da Pedra (Ipanema) uma seleta programação em conformidade com o elevado padrão técnico e artístico, característicos do estilo.
Abrindo o festival, o Caravela Escarlate se apresenta na terça-feira, dia 28 de agosto, às 19 horas, no Centro Cultural Justiça Federal, lançando seu CD homônimo. O grupo é uma concepção do multi-instrumentista e compositor David Caravelle, formado no Rio de Janeiro no início da década de 1990. A base do som do grupo é a confluência da musicalidade do rock progressivo europeu com o lirismo da música brasileira.
Com formações inconstantes em seus primeiros anos, a banda surge de forma fixa a partir da parceria com o tecladista Ronaldo Rodrigues (ex-Massahara, ex-Módulo 1000, atual Arcpelago), em 2011. Com o veterano baterista Élcio Cáfaro (já tocou com Cássia Eller, Chico Buarque, MPB-4, Boca Livre, Edu Lobo e muitos outros), a banda apresenta músicas do novo CD, que contou com a parceria na produção executiva da produtora carioca Vértice Cultural. O disco vem ganhando elogios da crítica especializada no Brasil e no exterior, lançado internacionalmente pelo selo europeu Karisma Records, da Noruega. É uma das poucas bandas brasileiras com um importante selo europeu dando suporte ao trabalho da banda.
O Centro da Música Carioca, na Tijuca, receberá grande parte da programação do festival, todas as quintas-feiras de setembro, às 20 horas. No dia 6 de setembro, será a vez do consagrado guitarrista Victor Biglione (foto) realizar seu aclamado Tributo a Jimi Hendrix, acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria). Biglione apresentará sua releitura peculiar da obra do icônico guitarrista, agora arranjadas com o extremo virtuosismo, complexidade e riqueza rítmica do trio. Além das clássicas "Little Wing", "Foxy Lady" e "Voodoo Child", fazem parte ainda as soturnas "Pali gap", "Jam back at the house" e "We Gotta live Together". Composições do próprio Biglione e de Billly Cobham também integram o repertório.
Arranjador, compositor e virtuose das "seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB. O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs, com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz, John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum) entre outros.
No dia 13, a banda de Niterói Sleepwalker Sun, com forte influência do rock progressivo setentista e contemporâneo, vai apresentar seu segundo álbum, após o bem sucedido CD de estreia, que recebeu diversos prêmios de crítica e público – em 2005 foi premiado pelo site Rock Progressivo Brasil nas categorias melhor banda brasileira, melhor arte, melhor músico, melhor baterista, melhor guitarrista, melhor vocalista, melhor novidade. Na época, também foi indicada para o prêmio dos melhores do ano na revista Rock Brigade e recentemente ficou em 3° lugar no Prêmio Toddy de Música Independente, atrás apenas de Sepultura e Angra, e com cerca de 50% de votos a mais do que o 4º colocado. No seu show, o grupo vai apresentar também músicas do novo CD, com forte presença de pianos e instrumentos analógicos como mellotron, hammond, minimoog, solos de guitarras dignos dos medalhões do rock progressivo, e os vocais preciosos de Giana Araújo.
O Únitri sobe ao palco do Centro da Música Carioca no dia 20 de setembro, mostrando suas influências que passam por Rush, Genesis, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, The Flower Kings e deságuam no Clube da Esquina, Sagrado Coração da Terra, O Terço, entre outros. Seus líderes, o baixista Rômulo Lima e o guitarrista André Zichtel, são oriundos da formação original da banda, que vem transcendendo ao longo do tempo, chegando ao segundo álbum, “Libertas”, que faz parte do repertório do show, assim como o anterior “Minas, Cantos e Canções”, primeiro CD e apresentado, inclusive, no Centro da Música Carioca em novembro de 2014. Com o tecladista Raphael Montechiari e o baterista Michel Melo, o grupo retrata uma sonoridade que contempla o virtuosismo e o psicodelismo harmônico e melódico dos anos 70, sem abandonar, no entanto, as suas raízes musicais fincadas no Brasil.
Já no dia 22, sábado, a Casa de Pedra, em Ipanema, vai receber o Laranja Boreal, formado pelo músico e pesquisador musical Jorge Pescara e pela musicista Renata Puntel. O duo tem como proposta fazer releituras em arranjos acústicos, sem deixar de ser contemporâneos, por meio do resgate de obras consagradas. O show “FALA, Tributo aos Secos & Molhados” promove um diálogo nada convencional: viola luso-brasileira de 15 cordas (cordas triplas), acordeon, kantele (mini-harpa de 15 cordas) e vocais. Revisitando a música brasileira, com a experimentação artística durante as performances ao vivo, o duo tem a proposta de quebrar paradigmas culturais e estéticos.
Os músicos residiram alguns anos em Lisboa/Portugal, dedicando-se a pesquisas musicais e folclóricas. A viagem os levou ao fundador e compositor dos Secos & Molhados, João Ricardo, português que chegou no Brasil aos 11 anos de idade para trazer sua musicalidade lusófona e criar o grupo mais icônico da música brasileira. A instrumentação utilizada pelo Laranja Boreal neste espetáculo sugere diversas ligações mais profundas com o grupo de João Ricardo, Ney Matogrosso e Gerson Conrad. A começar pela viola brasileira (conhecida erroneamente como ‘caipira’) esse instrumento teve suas origens em ancestrais lusitanos, como é o caso da viola braguesa (com a mesma configuração de cordas e afinações da brasileira), porém ao mesmo tempo, tão adotada pelo povo do Centro Oeste brasileiro, de onde, coincidentemente, nasceu Ney Matogrosso.
O grupo Arcpelago encerra o CaRIOca Prog Fest no dia 27 de setembro, no Centro da Música Carioca. Formada em 2011 por Ronaldo Rodrigues (teclados e vocais, ex-membro da "Massahara", "Módulo 1000", e atual membro da "Caravela Escarlate" e "O Terço lado B"), porém com o nome de Aurah, o grupo traz hoje em sua formação o baterista Renato Navega, o baixista Jorge Carvalho e o guitarrista Diogo Albano. A banda busca uma inspiração holística do som setentista, com uma ampla musicalidade.
Tendo o rock progressivo como base, o grupo recheia sua música com peso e energia, a alternância entre a introspecção e a intensidade e excitantes variações de climas e texturas. As referências vão dos recortes mais eruditos aos mais simples, trazendo uma caleidoscópica mistura da estética do rock dos anos 1970, privilegiando arranjos fortes que favorecem a presença de todos os instrumentos, a sonoridade analógica e composições autorais exploratórias.
Serviço
28/8 (terça-feira) – Caravela Escarlate
Local: Centro Cultural Justiça Federal
Horário: 19h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Tel. (21) 3261-2550
6/9 (quinta-feira) – Victor Biglione Trio
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
13/9 (quinta-feira) - Sleepwalker Sun
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
20/9 (quinta-feira) - Únitri
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
22/9 (sábado) - Laranja Boreal
Local: Casa da Pedra
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 – inteira / R$ 10,00 meia-entrada
Endereço: Rua Redentor, 64 - Ipanema
27/9 (quinta-feira) - Arcpelago
Local: Centro da Música Carioca
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ (21) 3238-3831
Conto de Lygia Fagundes Telles estreia como monólogo em SP
August 21, 2018 15:07
Estreia no dia 7 de setembro no Espaço Viga (Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo), a peça "A Confissão de Leontina", originalmente um conto da consagrada escritora Lygia Fagundes Telles.
No monólogo, adaptado e representado pelo ator Márcio Trinchinatto, a personagem vai repassando a sua vida em retrospectiva, os instantes de felicidade, as paixões, as desilusões, os momentos de solidão. Leontina é reconhecida, por Lygia, como mais uma migrante numa grande cidade, vítima de injustiças e preconceitos. Diante da necessidade de ser aceita socialmente, a protagonista repassa a própria vida numa espécie de linha do tempo.
Sob a direção de Kleber Montanheiro, o ator aflora as emoções do público que se reconhece na história. O monólogo é uma experiência profunda e reflexiva de como nos conectamos uns com os outros e o que produzimos dessas relações.
“A confissão de Leontina é para mim uma poesia sobre ser brasileiro. È a história que precisa ser contada diversas vezes para revelar os interesses escusos, acolher a benevolência e refletir sobre os comportamentos. Que a simplicidade vença o orgulho e o teatro seja essa transformação “, disse o ator sobre a montagem.
Márcio Trinchinatto, é ator há 25 anos, formado na escola Célia Helena, onde depois foi professor durante vários anos. Estudou na HB Studios de Nova York, e aluno ouvinte de Jeff Goldblum, ator de Jurrasic Park, na Playhouse West School, em Los Angeles.
No teatro, trabalhou com Raul Cortez, Célia Helena, Elias Andreato, Nydia Licia, Gianni Ratto, Renato Borghi, entre outros. Atuou em espetáculos como Auto da Compadecida, Mambembe, Laços Eternos e Doces Ardis, um musical de Chico Buarque. Também atuou e dirigiu espetáculos infantis como Maroquinhas Frufru, A Alma Boa de Setsuan, O Pastelão e a Torta e a Comédia dos Erros. No cinema, Márcio atuou em Opressão e no longa metragem Através da Janela. Em televisão, Marcio Trinchinatto, atuou na novela Jamais Te esquecerei pelo SBT, além de várias peças publicitárias. Trinchinatto foi drama teacher na escola britânica St. Nicholas School, onde criou o projeto MAD Experience, com workshop internacionalmente reconhecido pelo atendimento a adolescentes e professores de arte. É professor certificado pelo IBO Theatre Arts. Atualmente dá aulas em duas das maiores escolas de Guarulhos, onde tem vários projetos culturais com engajamento social.
Serviço
Espaço Viga – Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros – São Paulo/SP ao lado do metrô Sumaré
Fone : 3801-1843
Ingressos : R$40,00 / estudantes e idosos pagam meia entrada
Dia e horário: sextas às 21 horas
Duração: 75 minutos
Faixa Etária: 10 anos
Série de TV mostra Yamandu Costa na estrada e na intimidade
August 21, 2018 14:47
O violonista Yamandu Costa, melhor solista e que teve seu disco (“Quebranto”) vencedor na categoria Melhor Álbum Instrumental na edição 2018 do Prêmio da Música Brasileira, leva o seu talento às diferentes regiões brasileiras e algumas partes do mundo em série inédita na televisão, que estreia nesta quinta-feira,dia 23, às 21h30, no canal Music Box Brazil. Tendo a música instrumental como fio condutor da narrativa, a produção, intitulada “De Show a Show com Yamandu Costa”, acompanha a "contação" de histórias e causos que revelam a intimidade do artista com outros gêneros musicais, bem como com músicos locais e consagrados.
Dividida em 12 episódios, a série apresenta formato documental que traz o espectador para os bastidores de apresentações realizadas por Yamandu e mostra a faceta de comunicador do violonista ao conduzir bate-papos envolventes e descontraídos com personagens de cada cidade visitada. Com produção assinada pela Café Maestro Produções e direção geral de Marcelo Cássio, o programa contou com 10 meses de gravações, entre janeiro e outubro de 2017, além de muitas horas de pesquisa no acervo pessoal do próprio músico e de outros participantes dos episódios.
"Íntimo" é o episódio de estreia e que também batiza um show realizado por Yamandu há vários anos em sua terra natal, Rio Grande do Sul, ao lado de sua esposa, a violonista e arranjadora francesa Elodie Bouny. A apresentação, filmada em maio de 2017, em um formato intimista, com a presença de poucos espectadores, com o músico fazendo experimentações no palco e executando novas composições.
O segundo episódio, que será exibido em 30 de agosto, gira em torno do início de carreira, as raízes do artista e a influência familiar. Yamandu é recebido na casa de sua mãe, Clari Marson, em Porto Alegre, e divide as cenas com grandes amigos e artistas, entre outros, Luis Carlos Borges, Talo Pereyra e João Almeida Neto, que figuram entre as primeiras inspirações do violinista.
Nos demais episódios grandes nomes da música dividem o palco com Yamandu ou são recebidos em sua casa, como banda Ira!, Gilberto Gil, o francês Richard Galliano (acordeonista), Alessandro Kramer, o Trio Madeira Brasil, formado por Zé Paulo Becker, Ronaldo do Bandolim e Marcelo Gonçalves, entre outros.
A série "De Show a Show com Yamandu Costa" será transmitida com exclusividade pelo Music Box Brazil, canal dedicado à música brasileira e programado pela Box Brazil, na NET (Canal 623 HD e 123), Claro TV (Canal 623 HD e 123). As reprises serão nas sextas feitas, às 09h30 e aos domingos, às 13h30.
Serviço
Série "De Show a Show com Yamandu Costa"
Estreia: 23 de agosto, às 21h30
Reprises: Sextas–feiras (09h30min) e Domingos (13h30min)
Episódios: 12
Duração: 26 minutos por episódio
Classificação indicativa: Livre
Episódios
1º episódio – “Íntimo” – 23/08 – 21h30min
2º episódio – “Raízes” – 30/08 – 21h30min
3º episódio – “Do Choro ao Rock” – 06/09 – 21h30min
4º episódio – “Da Festa ao Palco” – 13/09 – 21h30min
5º episódio – “Portugal” –20/09 – 21h30min
6º episódio – “Camerata Jovem” –27/09 – 21h30min
7º episódio – “Com Os Amigos Rogério Caetano E Alessandro Penezzi” –04/10 – 21h30min
8º episódio – “Com Os Amigos Guto Wirtti E Alessandro Kramer” –11/10 – 21h30min
9º episódio – “Uma Roda Lá em Casa” –18/10 – 21h30min
10º episódio – “Parcerias com Cantores” – 25/10 – 21h30min
11º episódio – “Show Latinos - Do Álbum Recanto” – 01/11 – 21h30min
12º episódio – “Concerto Fronteira” – 08/11 – 21h30min
