Berlim, curta português Urso de Ouro denuncia racismo

Muitos comerciantes portugueses nutrem uma velha crença, tradição racista, a de espantar os ciganos de suas lojas colocando um sapo de cerâmica ou porcelana à entrada ou na vitrina. A cineasta Leonor Teles ironiza e denuncia esse hábito no curta-metragem A Balada do Batráquio.

Por Rui Martins, no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

O curta-metragem português Balada de um Batráquio, da jovem realizadora Leonor Teles, ganhou o Urso de Ouro, da categoria, no 66 Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Um filme dentro da preocupação principal do Festival – imigração, exclusão, integração. São 11 minutos sobre a exclusão dos ciganos da sociedade portuguesa com o hábito supersticioso de se colocar à porta ou na vitrina das lojas, um sapo em porcelana para afugentar os ciganos.

Leonor Teles, filha de pai cigano,  formada pela Escola  Superior de Teatro e Cinema, utilizou os sapos para ironizar e denunciar esse racismo.

O cinema portugues esteve em destaque no Festival de Cinema de Berlim, pois participou da competição internacional dos longas-metragens com o filme Cartas da Guerra, de Ivo Ferreira que, embora não premiado, foi bem recebido pela crítica e pelo público.

Rui Martins, no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Berlim, o Urso de Ouro foi para Gianfranco Rosi

A maioria dos críticos dava Fogo no Mar como o favorito e se confirmou.

Por Rui Martins, no Festival Internacional de Cinema de Berlim:

O Urso de Ouro do 66.Festival Internacional de Cinema de Berlim foi para o filme Fuocoammare, Fogo no Mar, do italiano Gianfranco Rosi com seu documentário filmado em Lampedusa, onde chegam os barcos vindos da África, saindo da Líbia.

Exibido logo no começo do Festival, Fuocoammare tinha divido os críticos, pois o documentário inclui um garoto Samuel, preocupado com fazer e usar um estilingue e em dar uma volta de barco com seu amigo. Aparece também um mergulhador e algumas cenas submarinas. Tanto o garoto como o mergulhador mostram, argumentou Rosi no encontro com a crítica, que apesar da chegada de tantos imigrantes e da ocorrência diária quase diária de naufrágios e afogamentos, os habitantes de Lampedusa vivem sua vida normal.

O Urso de Melhor Interpretação foi para o ator Majd Mastoura, no papel principal do filme tunisiano Hedi, um jovem protegido pela mãe que lhe escolheu inclusive a futura esposa. Às vésperas do casamento, Hedi descobre um jovem tunisiana fora dos padrões muçulmanos, vive algumas noites ardentes de amor, decide partir com ela para a França e recomeçar uma nova vida. Mas na hora H, chega atrasado no aeroporto e sem mala, para dizer ter decidido ficar. Vivendo sob a proteção da mãe e com casamento arranjado, vive a situação real de grande parte das mulheres tunisianas. Por coincidência, o filme documentário do americano Michael Moore, On Será a Próxima Invasão, fora da competição, refere-se à atual situação da mulher tunisiana, onde conseguiram obter na Constituição o reconhecimento da igualdade total com os homens.

O Urso para a melhor atriz foi para a atriz dinamarquesa Trine Dyrholm, no filme Comunidade (Kollektivet), mostrando a criação de uma comunidade, numa grande casa recebida de herança, o bom funcionamento inicial mas o gradativo aparecimento de problemas, mostrando a dificuldade do convívio e como nem sempre o coletivo funciona.

O premio para a Melhor Direção foi para a jovem realizadora do filme O Futuro (L´Avenir), Mia Hansen-Love, nascida em Paris. Conta a história de um professora de filosofia num liceu parisiense, que vive num meio intelectual, mas enfrentando o problema da solidão, quando o marido a abandona por outra. Um filme feito por mulher para mostrar como reagem as mulheres em tais situações. A personagem é vivida pela atriz Isabelle Huppert, que parecia bem melhor com Chabrol, por se revelar um tanto fria num papel familiar.

O premio da Melhor Câmera foi para o chinês Mark Lee Ping-Bing, no filme de Yang Chao, CrossCurrent, uma viagem num pequeno e velho navio cargueiro pelo longo rio Yangtzé.

O prêmio de melhor roteiro foi para o realizador polonês Thomasz Wasilewski, com seu filme Estados Unidos do Amor, mostrando a vida diferenciada de quatro mulheres polonesas no fim do comunismo na Polônia.

O Premio Especial do Júri foi para o filme Morte em Sarajevo, de Danis Tanovic, nascido em Zenica, na ex-Iugoslávia. Um filme que reúne a comemoração do assassinato em 28 de junho de 1914, do arquiduque Francisco Fernando, herdeiro do trone do Império Áustro-húngaro, desencadeador da Primeira Guerra Mundial e o lançamento de uma greve do empregados no Hotel Europa, por falta de pagamento.

O Urso de Ouro para o Melhor Curta-Metragem foi para o filme português Balada de um Batráquio, de Leonor Teles.

Rui Martins está em Berlim, convidado pelo Festival Internacional de Cinema.

Eduardo Sterblitch apresenta estpetáculo no Rio e em São Paulo

O espetáculo de Eduardo Sterblitch conta com as presenças do DJ Rael Barja e do comediante André Pateta

Por Redação – do Rio de Janeiro:

O humorista Eduardo Sterblitch está em turnê pelo Brasil com o espetáculo “Use Me” em que passa a limpo os últimos dez anos de sua carreira, revisitando seus principais momentos de forma irreverente e inusitada. O espetáculo chega ao Rio de Janeiro dias 20 e 21 de fevereiro para apresentações no Teatro Bradesco Rio e segue para São Paulo com apresentações nos dias 27 e 28 de fevereiro, no Teatro Bradesco.

USE ME tem um formato ousado, subvertendo o clima intimista de um bate-papo descontraído para os moldes de uma grande apresentação. A intenção é fazer a plateia se sentir parte do processo que desnudará a alma de Eduardo, oferecendo reações inesperadas a cenas absurdas. Afinal, qual é o verdadeiro poder que o público tem sobre a obra? O artista está à disposição da vontade de seus espectadores? Qual o limite da interatividade? Evocando o sucesso de 2010, Minhas Sinceras Desculpas, o caráter experimental de USE ME sugere um novo patamar de participação da plateia. Chegou o momento de todos se sentarem para uma conversa.

A parceria com o diretor Rafael Queiroga nos palcos já vem de anos e só serve para firmar a personalidade do espetáculo. As presenças de DJ Rael Barja e do comediante André Pateta fecham a apresentação com chave de ouro.

O espetáculo é uma realização da EBPZ Empreendimentos Artísticos, Branco Produções e Opus Promoções.

Serviço:

Rio de Janeiro
Dia: 20 e 21 de fevereiro
Sábado, às 21h
Domingo, às 20h
Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca)
Classificação: 12 anos
Duração aprox.: 90min
www.teatrobradescorio.com.br

Globo vai trabalhar com elenco enxuto em próxima novela das 18h

A próxima novela das 18h, Arigatô Amore Mio, do Walter Negrão, em parceria com Júlio Fischer e Suzana Pires, no entanto, irá na contramão do sistema regularmente adotado

Por Flávio Ricco – do Rio de Janeiro:

De um determinado momento para cá, em se tratando da história das novelas no Brasil, os autores passaram a se dar ao luxo de trabalhar com elencos bem numerosos, em várias oportunidades beirando a casa de uma centena, mesmo não havendo o aproveitamento de uma grande parte dos seus atores.

Hoje, em A Regra do Jogo, apenas como um caso, o apartamento do Marcos Caruso tem personagens sem nenhuma importância na ordem das coisas. Se não existissem, não fariam a menor diferença.

Outro nome

Berlim, o estranho filme de Gianfranco Rosi

A idéia de incluir um menino e um margulhador de Lampedusa no documentário, acabou comprometendo o filme Fuocoammare.

Por Rui Martins, do Festival Internacional de Cinema de Berlim:

Berlim, o estranho Ninguém se esquece que Gianfranco Rosi ganhou o Leão de Ouro de Veneza, há três anos, com Sacro Gra, o primeiro documentário a ganhar esse prêmio. Mas seu filme na competição internacional do Festival de Berlim é estranho.

Filmado em Lampedusa, cidade italiana que se tornou conhecida por ali chegarem milhares de imigrantes africanos, em barcos vindos da Líbia, Fuocoammare parece conter dois documentários : um principal mostrando a tragédia humana dessa imigração e outro com o menino Samuel fabricando ou usando seu estilingue ou num barco, mais um anônimo pescador mergulhador.

O problema para quem vê Fuocoammare é a sensação senão a certeza de haver uma heterogeneidade entre os imigrantes e o menino e o pescador de Lampedusa. Rosi, diante das perguntas de críticos um tanto surpresos, não se sentiu constrangido e explicou ter usado o menino Samuel e o mergulhador para mostrar como prosseguia a rotina normal na cidade de Lampedusa. A explicação pode ser bene trovata, mas não convence, mesmo porque tanto Samuel como o mergulhador não têm sequer um único ponto de contato com os imigrantes.

Um outro fator trabalhou contra o filme de Gianfranco Rosi, foi a atualidade. Enquanto Rosi montava seu filme com migrantes, na maioria jovens da África subsaariana, em busca de uma vida melhor na Europa, tragédias ainda maiores começaram a ser cotidianas, no trajeto das costas turcas para as costas gregas, de famílias inteiras afogadas no naufrágio de precários barcos pneumáticos. Mulheres, homens e crianças fugindo da guerra na Síria e de outras regiões instáveis do Oriente Médio, em busca de refúgio na Europa.

Rui Martins está em Berlim, convidado pelo Festival Internacional de Cinema.

Berlim, aborto é a mulher quem decide

A dolorosa situação da mãe que decide abortar o feto, quase no sétimo mês, com defeitos no coração e síndrome de Down.

Por Rui Martins, no Festival Internacional de Cinema de Berlim:

O filme 24 Semanas, dirigido por uma jovem cineasta da antiga RDA comunista, Anne Zohra Berrached, na competição internacional do Festival de Cinema de Berlim, terá sua distribuição comercial restrita, admitiu seu produtor no encontro com a crítica. O tema, o aborto, é tabu em numerosos países por questões religiosas, cristãs e muçulmanas, agravado por tratar de um aborto por questões médicas além dos prazos limites, na verdade quase perto do parto.

É a história de Astrid, uma atriz, espécie de one woman show, na Alemanha, mãe de um filho de nove anos, que trabalha junto com o marido produtor. Tudo começa com a alegria do casal diante da gravidez, mas nos exames de ecografia ficam sabendo que o bebê é portador do síndrome de down, trisonomia 21 ou mongolismo. O choque parece reunir o casal que, depois de muito refletir se considera capaz de assumir esse nascimento.

Mas a situação se agrava quando, em outra ecografia, se constata uma anomalia no coração – o bebê tão logo nasça deverá passar por uma série de operações, dolorosas para o bebê e com resultados não garantidos. Depois de visitar uma maternidade, onde bebês prematuros e deficientes estão nas incubadoras, Astrid fica em dúvida quanto à sua responsabilidade de deixar nascer um bebê condenado a uma existência anormal e limitada. E igualmente se o casal e seu filho de nove anos poderão suportar sem sequelas essa situação, além das consequências no trabalho, pois esse filho exigirá, dcurante toda sua vida, cuidados constantes e dedicação plena. Primeiro sinal negativo, a babysitter do filho de nove anos se demite ao saber do próximo nascimento do bebê excepcional.

Na maioria dos países europeus existem dois tipos de abortos, o que se pode fazer por decisão voluntária da mãe até as 12 semanas e o aborto por questões médicas, chamado de interrupção médica da gravidez, sem um limite definido mas sujeito à comprovação dos problemas de formação do feto.

A indecisão de Astrid provoca crise no casal, pois o marido julga serem capazes de enfrentar juntos esse desafio. Astrid, finalmente, é mais realista e opta pelo aborto do feto já formado e quase a termo para o parto. Neste caso, o aborto exige a interrupção da vida do feto por uma injeção que atravessa a placenta e se aplica na cabeça, causando morte instantânea. A seguir, a mãe tem um parto induzido.

Coincidentemente, o filme é bastante atual para a situação vivida por muitas mães grávidas brasileiras portadoras de bebês com microcefalia em gravidez avançada. Na Alemanha, 98 % das mães decidem abortar quando se constata qualquer anomalia ou deficiência no feto.

Para a realizadora Anne Zohra Berrached, o tratamento da questão do aborto é mais realista, pois foi criada na antiga Alemanha oriental, onde o governo marxista, desvinculado de religiões tinha legalizado e garantido o aborto em qualquer situação, se a mãe assim desejasse. O mesmo não acontece na Polônia, país vizinho, onde a probição do aborto foi reintroduzida por pressão da Igreja católica. No Brasil, além dos católicos e evangélicos, também os espíritas condenam o aborto.

Rui Martins está em Berlim, convidado pelo Festival Internacional de Cinema.

Berlim, Spike Lee denuncia violência nos Estados Unidos

Com seu filme Chi-Raq, em Berlim, o cineasta Spike Lee denuncia a crescente violência não só em Chicago como nos Estados Unidos e aproveita para explicar que não irá à cerimônia dos Oscars, dentro de alguns dias.

Por Rui Martins, do Festival Internacional de Cinema de Berlim:

Chi-Raq, o novo filme de Spike Lee é uma peça de teatro com lances de comédia musical rap, simplesmente espetacular, que denuncia a violência diária nos Estados Unidos, envolvendo tanto negros como brancos.

Em Chicago Midwest morre tanta gente vítima de violência quanto num país em guerra, daí ter sido utilizada a contração das palavras Chicago e Irague no título do filme, ou seja, Chi-Raq.

É uma adaptação de uma peça teatral grega de Aristófones, Lisístrata, escrita na época da guerra do Peloponeso envolvendo espartanos e troianos, enfraquecendo o país diante da ameaça de invasão persa. Na peça, Lisístrata, que seria hoje uma líder feminista, consegue convencer as mulheres a lançarem uma greve de sexo, se os homens não puserem um fim à guerra.

No filme, Lisístrata, negra de cabelos tipo Angela Davis, mobiliza a população feminina do Midwest de Chicago, depois do assassinato de uma jovem, e em defesa da vida de seus filhos ou de seus irmãos, as mulheres declaram a greve de sexo, No peace, no pussy, que numa tradução livre, daria mais ou menos – Sem paz não há trepada !.

A situação se torna insustentável porque as mulheres se vestem de maneira ainda mais provocante, com suas coxas, seios e bundas quase nus, provocando desespero e mesmo crises de nervos na população masculina carente de sexo. E o filme mostra a greve de sexo se alastrando pelo mundo, até com feministas de São Paulo com cartazes na linguagem da periferia, prometendo não haver mais foda se continuar a violência.

É um filme a não se perder quando passar no Brasil. Logo depois da projeção de Chi-Raq, Spide Lee foi se encontrar com a imprensa e denunciou a insuportável violência nos Estados Unidos. Seguem alguns trechos selecionados.

Palavras de Spike Lee

« Só no mês de janeiro deste ano, foram assassinadas 53 pessoas nos EUA num aumento de mais de 80 % sobre o ano passado. Já morreram neste ano 90 pessoas e, só nesta semana, 17 foram mortas a tiros.

A juventude atual parece insensível à violência, que está por tudo, nos jogos vídeos, na televisão, na música, a violência é glorificada e se faz na mídia a apologia da violência de uma maneira atroz, de tal forma que, em Chicago, se tem a impressão de um retorno à selvageria.

Quando há troca de tiros se contam os disparos como se fosse um jogo vídeo, dando a impressão de que para tais pessoas a vida não tem nenhum valor. Seja por tendência social ou por falta de melhor educação, isso é muito triste. A referência dos jovens se tornou a dos jogos vídeo. Os EUA se tornaram um país extremamente violento e as estatística de mortes dão a impressão de hver combates nas cidades.

E se Donald Trump for eleito presidente dos EUA ?

Bom, por enquanto ele é apenas candidato a candidato. Certos Estados americanos se utilizam da violência, considerando-a legítima quando isso lhes convém. Uma das razões dessa violência é o dinheiro e a ganância dentro da sociedade americana. E essa violência ocorre também entre os brancos, crianças de origem mexicanas são envenadas por produtos tóxicos. E é sempre assim, entre a vida humana e o dinheiro, é sempre o dinheiro quem ganha nos EUA. No setor público, a privatização faz com que as estruturas sejam deixadas ao abandono.

Eu e minha mulher decidimos não ir à cerimônia dos Oscars, não se trata de convocarmos um boicote, simplesmente nós não iremos. Cada ano, a categora de atores, há 20 nominações para o Oscar. Ora, nos últimos dois anos, não houve nenhuma nominação para atores negros, como se pode chamar isso ? Nos esportes, ocorre o inverso, há muitos negros. E tudo ia ser feito em silêncio, se eu e outros não tivéssemos protestado.

Mas não apelei ao boicote, simplesmente não iremos. Veja bem, aqui em Berlim, são sete jurados, mas no Oscar são 1500 jurados, sobre os quais são exercidas pressões e do lobbing. E como se passam as coisas, são dois meses de filmagens e depois o resto do ano são premios e promoções do filme. Portanto, não vamos exagerar também a importância do Oscar, é uma tradição do passado. O problema no Oscar são os seus guardiãs ou responsáveis. Esse pessoal de alto nível, produtores nos estúdios, nas redes de televião e do mundo do cinema, se reúne cada três meses e decide o que vamos ver, e depois enviam seus representantes ao júri. Falta diversidade própria do cinema. Foi o que eu dizer ao receber o Oscar honorário.

As estatísticas dizem que no 2026 os americanos brancos serão minoria. Ora, mesmo se não acreditam na diversidade, sei que acreditam na força sacrossanta do dinheiro e do dólar, mas se não levarem em contra essa mudança de maioria demográfica será catastrófico porque existe um mercado enorme a se levar em consideração.

Depois do 11 de setembro a violência se espalhou pelo mundo e eu não votarei naqueles que utilizam a violência com o objetivo de salvar a economia. Se for para votar num democrata contra Trump, eu votarei democrata, com preferência para Bernie que vem do Brooklin. Outra coisa, o presidente viaja sempre com uma maleta onde está o código secreto no caso de guerra nuclear. Imaginem se  Donald Trump tem acesso a essa maleta. Isso dá medo.”

Rui Martins, está em Berlim, convidado pelo Festival Internacional de Cinema.