Quem disse que o crime não compensa?
March 9, 2018 10:31
Carlos Motta
O crime não compensa, é a mensagem que ouvimos desde que nos conhecemos por gente.
E, geração após geração, essa mentira vai se repetindo.
O fato, porém, é que crime compensa, e muito, apesar do que se faça para coibi-lo - decretos, leis, prisões, forcas, pelotões de fuzilamento...
O crime compensa tanto que aqui no Brasil ele já domina as instituições, desde o Executivo até o Judiciário, passando, claro, pelo Legislativo e Ministério Público.
É importante esclarecer que há criminosos e criminosos. Há os chamados "marginais", os fora da lei, e aqueles que roubam sem sair de seus escritórios com ar-condicionado, feitos para abrigar os homens de bem.
A percepção de que o crime compensa, em grande parte devido a um Judiciário que protege os endinheirados e pune os pobres coitados, se aprofunda em tempos de crise - econômica, política, moral -, como esta que se abateu no país depois que uma presidenta honesta foi apeada do poder por uma quadrilha e se comete todo tipo de barbaridades contra a população em geral e certos setores da sociedade em particular.
Mas se hoje existe a certeza de que o crime compensa, isso não quer dizer que em outros tempos houvesse, generalizado, um sentimento contrário.
Não é preciso nenhum esforço sociológico para se chegar a essa conclusão.
Basta, por exemplo, ouvir o que os artistas populares dizem sobre isso.
Gente como o sambista Dicró, o "xerife" do Piscinão de Ramos, parque de lazer para os pobres do Rio de Janeiro, pelo qual muito batalhou, e autor de dezenas de composições bem humoradas.
Em parceria com o genial humorista e compositor bissexto Chico Anysio, Dicró, infelizmente falecido em 2012, fez e gravou o esclarecedor partido-alto "Cabide de Emprego".
É uma brincadeira, claro, mas muito séria, e que nos remete a profundas reflexões sobre esta sociedade em que vivemos.
https://www.youtube.com/watch?v=ewF0HEWtNdA
Se não fosse o crime, muita gente morria de fome
O vagabundo é quem garante o pagamento dos homens
Porque um preso dá vários empregos, você pode acreditar
É um policia pra prender
Um delegado pra autuar
Um promotor pra fazer a caveira
Um juiz pra condenar
Um carcereiro pra tomar conta
E um advogado pra soltar
Se não fosse o crime, muita gente morria de fome
O vagabundo é quem garante o pagamento dos homens
Eu não faço apologia, mas infelizmente é verdade
Existe o bem e o mal
Em todo canto da cidade
Quem nunca foi assaltado, por favor, levante o dedo
A maré esta tão braba, que eu já ando até com medo
Diogo Nogueira apresenta novo álbum, só com músicas de sua autoria
March 8, 2018 16:06
O cantor e compositor Diogo Nogueira, celebrando dez anos de carreira, está prestes a colocar na estrada o show do elogiado novo álbum “Munduê”, seu primeiro projeto inteiramente autoral e que traz sonoridade que privilegia a batucada e o samba de raiz. Com cenário de Helio Eichbauer e luz de Arthur Farinon, o artista vai se apresentar em São Paulo, Novo Hamburgo e Porto Alegre. Os dias e locais são: 20 e 21 de abril, no Teatro Bradesco (São Paulo/SP); 8 de junho, no Teatro Feevale (Novo Hamburgo/RS); e 9 de junho, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre/RS).
No repertório, o sambista traz um show com destaque para o samba com pé no chão, com muito batuque, foco na ancestralidade, por meio de músicas inéditas de sua autoria e também composições que fizeram sucesso e marcaram a sua carreira. Há muito tempo Diogo Nogueira deixou de ser uma promessa para se tornar um de nossos maiores sambistas. Honrando o DNA herdado de uma das figuras mais queridas e emblemáticas do samba, o seu pai, João Nogueira, o artista tem levado adiante o bastão do gênero sempre buscando se integrar aos novos, sem abandonar a velha guarda ou ceder aos modismos puramente comerciais.
Depois de chamar a atenção de Chico Buarque, que lhe deu uma canção inédita (“Sou eu”), gravou um DVD de clássicos do samba numa viagem a Cuba, promoveu encontros de gerações em seu programa da TV Brasil (“Samba na Gamboa”), conquistou dois prêmios Grammy, emplacou quatro sambas-enredo na Portela, sempre consagrados com notas dez dos jurados, e agora chega ao fim de sua primeira década de carreira com o álbum “Munduê”.
Pela primeira vez, Diogo Nogueira assina todas as faixas do álbum. Ao longo de 14 composições, ele apresenta parcerias com nomes da nova geração e dedica o trabalho a mestres do gênero, como Noel Rosa, Zeca Pagodinho, Cartola, Candeia, Monarco, Paulinho da Viola, Jorge Aragão e Nelson Cavaquinho, entre outros.
Já Martinho da Vila, também saudado, e que terá uma homenagem especial durante o show, escreveu a elogiosa sinopse. “Este é o quinto disco de estúdio, mas, na essência, é o seu primeiro de puro samba (...) Eu, cá na Vila, bato palmas e digo: vá em frente, menino. Agora, se alguém perguntar quem é o Diogo, não preciso responder que é o filho do João Nogueira. Afirmo com segurança: é um belo cantor, com personalidade própria. Um artista verdadeiro. Um elo na corrente da perpetuação do samba.”
O álbum “Munduê” foi produzido por Rafael do Anjos com Alessandro Cardozo, e é um trabalho que representa a salutar tomada de posição de Diogo em favor do bom samba de raiz, com interessante número de arranjos com ênfase na percussão e com mensagens na linha positiva, de quem quer também melhorar o Ppaís e o mundo com seu som, incluindo mensagens para energizar nosso espírito em tempos tão tenebrosos. E o show segue a mesma proposta.
A banda que o acompanha é formada por João Marcos (baixo e direção musical), Henrique Garcia (cavaquinho), Wallace Pres (violão), Jefferson Gordo (bateria), Maninho (percussão), Bruno Barreto (percussão e coro), Wilsinho (percussão) e Fabiano Segalote (trombone). O show em São Paulo terá a participação de Lucy Alves.
Sai a programação completa do Festival de Música Contemporânea Brasileira
March 8, 2018 14:28
O Festival de Música Contemporânea Brasileira (FMCB) chega à quinta edição. As atividades ocorrem em diferentes pontos da cidade de Campinas, com programação na Unicamp, Instituto CPFL e Teatro Municipal José de Castro Mendes. O evento presta homenagens a Egberto Gismonti e Marisa Rezende, dois grandes nomes da música contemporânea no Brasil, que estarão presentes durante os cinco dias de atividades gratuitas e abertas ao público. Oportunidade única para conhecer de perto o trabalho destes dois importantes artistas.
Os concertos de abertura e encerramento terão participações especiais. A abertura será no dia 21 de março, no Instituto CPFL, com apresentação do Quarteto Radamés Gnattali & Convidados, seguido de um bate papo com os homenageados: Egberto Gismonti e Marisa Rezende. Já o encerramento está agendado para o dia 24 de março, no Teatro Municipal José de Castro Mendes, com apresentação da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, uma das mais antigas do Brasil.
Os recitais comentados pelos próprios homenageados serão realizados nos dias 22 e 23 de março, sempre às 20h30, também no Teatro Municipal José de Castro Mendes. Estas atividades são oportunidades de ouvir Egberto Gismonti e Mariza Rezende falarem pessoalmente sobre suas obras, são momentos de grande aprendizado sobre o processo criativo dos compositores e uma oportunidade única de proximidade com estes mestres da música.
No Instituto de Artes da Unicamp são realizadas principalmente as mesas redondas e atividades relacionadas às pesquisas acadêmicas, com apresentação dos projetos selecionados pelo Comitê Científico. Ao todo, foram selecionados 13 projetos, com comunicações orais e apresentações artísticas voltadas às obras dos homenageados.
Além disso, o FMCB realiza todos os anos a Mostra Musical Beneficente, uma intervenção musical junto aos pacientes do Centro Infantil Boldrini, com atividades de musicoterapia como forma de auxiliar o tratamento de saúde por meio da música.
FMCB
Com uma estrutura inovadora unindo pesquisa e performance, o festival se tornou um dos eventos culturais mais importantes da cidade de Campinas, reunindo músicos de todo o Brasil e do exterior em homenagem à música contemporânea brasileira em produção atual no país. Na edição de 2017 participaram 26 universidades, 240 cidades representadas e mais de 500 mil pessoas alcançadas, presencialmente, online ou pelas redes sociais.
Destaque no cenário musical nacional pelo ineditismo de sua estrutura, o FMCB proporciona uma visão global da obra dos homenageados por meio de apresentações e oportunidade de contato com estes compositores que além de estarem presentes durante todo o evento, também apresentam suas próprias obras, detalhes e curiosidades de sua criação, inspirando outros músicos e trocando experiência.
Confira a programação completa:
Mostra Musical Beneficente no Centro Infantil Boldrini
20 de março de 2018
10h00
Local: Centro Infantil Boldrini
Atividades de musicoterapia com Junior Cadima
Abertura
21 de março de 2018
20h00
Local: Instituto CPFL
Bate-papo com Egberto Gismonti e Marisa Rezende
Concerto de Abertura
Quarteto Radamés Gnattali & Convidados
Homenagem a Egberto Gismonti
22 de março de 2018
10h00 às 17h00: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
20h00: Teatro Municipal José de Castro Mendes
Comunicações Orais
Local: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
10h00: A sonoridade de Egberto Gismonti no início de sua trajetória (1969-1977)
Maria Beatriz Cyrino Moreira
10h30: Água e Vinho a velha mestra e o jovem poeta
Renato de Barros Pinto
11h00: Do ensaio ao palco: A “gramática” musical de Mário de Andrade em Egberto Gismonti
Renato de Sousa Porto Gilioli
11h30: Notas sobre a trajetória de Egberto Gismonti na ECM entre 1976 e 1995: interações, transculturalidade e identidade artística
Fabiano Araújo Costa
Mesa-Redonda
Local: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
13h30
Estética musical e textura rítmica nas obras de Egberto Gismonti
Pesquisadores: Fausto Borém, Hemilson Garcia (Budi), Paulo Tiné
Apresentações artísticas
Local: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
15h00: Egberto Gismonti para violão solo
Daniel Murray
15h30: O pensamento musical de Egberto Gismonti na obra 7 Anéis para piano
Marcelo Magalhães Pinto
16h00: O Brasil de Egberto Gismonti: peças para violão solo
Eddy Andrade da Silva
16h30: Egberto encontra Villa
Duo Gisbranco
Recital Comentado pelo compositor homenageado
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes
20h00 - Entrada gratuita
Egberto Gismonti & convidados
Comentários de Egberto Gismonti
Homenagem a Marisa Rezende
23 de Março de 2018
10h00 às 17h00: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
20h00: Teatro Municipal de Campinas José de Castro Mendes
Comunicações Orais
Local: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
10h00: Ressonâncias e Miragem em casa e myths & visions: dois recitais de piano/performances interdisciplinares
Késia Decoté
10h30: Um olhar sobre a obra Recorrências de Marisa Rezende
Flávia Vieira
11h00: A Ginga de Marisa Rezende: processos composicionais em uma de suas obras para grupo de câmara.
Potiguara C. Menezes
11h30: Mutações e contrastes em duas peças para piano de Marisa Rezende
Tadeu Moraes Taffarello
Mesa-Redonda
Local:Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
13h30
Discurso musical e construção sonora nas obras de Marisa Rezende
Pesquisadores: Lidia Bazarian, Marcos Vinício Nogueira, Silvio Ferraz
Apresentações artísticas
Local: Auditório do Instituto de Artes, Unicamp
15h00: Ponderações sobre a construção interpretativa da peça Contrastes de Marisa Rezende
Tatiana Dumas Macedo
15h30: O clarinete na obra camerística de Marisa Rezende
Ensemble Ricciardi
Recital Comentado pela compositora homenageada
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes
20h00
Quinteto Pierrot & Convidados
Comentários de Marisa Rezende
Entrada Gratuita
Concerto de Encerramento
24 de Março de 2018
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes
20h00
Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas
Maestro Victor Hugo Toro
Participação especial: Egberto Gismonti e Marisa Rezende
Serviço:
V Festival de Música Contemporânea Brasileira
Data: de 20 a 24 de março de 2018
Mais informações: www.fmcb.com.br ou contato@fmcb.com.br
Dona Ivone Lara, a força da mulher na música popular brasileira
March 8, 2018 10:48
Carlos Motta
A música popular brasileira deve muito às mulheres. Muitas delas a engrandeceram e a ajudaram a se tornar um dos mais ricos tesouros da humanidade.
Essa volumosa corrente de beleza, todos sabem, começou com a revolucionária, em todos os sentidos, Chiquinha Gonzaga, lá pelo fim do século XIX.
O trabalho da maestrina deu frutos extraordinários - a lista de instrumentistas, cantoras e compositoras populares brasileiras é imensa, em quantidade e qualidade.
Uma, porém, merece todas as homenagens possíveis. Trata-se de Ivone Lara, ou melhor, Dona Ivone Lara, nascida em 13 de abril de 1921, no Rio de Janeiro, prestes, portanto, a completar gloriosos 97 anos de idade.
Dona Ivone Lara, a primeira mulher a fazer parte da ala de compositores de uma escola de samba, a sua querida Império Serrano, é autora de dezenas de composições que se tornaram clássicos da música popular brasileira - "Sorriso Negro", "Acreditar", "Sonho Meu", "Quem Disse Que eu te Esqueço", "Nasci Pra Sonhar e Cantar", "Tiê", "Sorriso de Criança" e "Força da Imaginação" são apenas algumas de suas canções mais conhecidas.
Seu parceiro mais constante foi Délcio Carvalho, também como ela um intérprete de voz rara.
A vida de Dona Ivone Lara daria um filme, um filme dos bons. Sua vida e obra podem ser conhecidas no site que leva o seu nome (clique aqui).
E enquanto essa excepcional artista aguarda as homenagens do Brasil oficial, o Brasil real não para de prestar tributos a ela. São várias as músicas compostas em louvor da "Grande Dama do Samba". Uma delas, "Canto de Rainha", dos grandes Arlindo Cruz e Sombrinha, se destaca. O vídeo abaixo é uma beleza só - uma beleza que evoca um país gigante, que se faz anão por culpa de alguns homens sem música em suas almas.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=164&v=eaMCkbikUGw
Canto de Rainha
(Tentando)
Tentando esquecer os amargos da vida
Um dia saí
E consegui disfarçar minha solidão
Pois descobri algo mais que a inspiração
Quando ouvi Ivone cantar
E vi toda a poesia pairar no ar
Seu canto entrou na minha vida
E fez o que quis
Hoje até posso afirmar
Samba é minha raiz
Quem nasceu pra sonhar e cantar
E tem sorriso de criança
Pode embalar em cada canto uma esperança
E eu descobri o que é viver
E não é sonho ver
O fruto de tanta maldade desaparecer
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
(Mas olha)
Olha como a flor se acende
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
Tiê, tiê
Oia lá, oxá
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
(Acreditar)
Acreditar eu não
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
(Liberdade)
Liberdade
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
Força da imaginação, vai lá
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
(Sonho meu)
Sonho meu, sonho meu
Se o mundo inteiro ouvir
Ivone cantar ao alvorecer
Mostra reúne pela primeira vez obras de Takesada Matsutani
March 8, 2018 10:47
Pela primeira vez no Brasil, o artista contemporâneo japonês Takesada Matsutani ganha uma exposição rápida na Japan House, na Avenida Paulista, em São Paulo. A mostra, que conta com duas de suas obras e uma performance marcada para o domingo, poderá ser visitada até o dia 11.
A exposição é parte da Paulista Cultural, evento que prevê uma programação especial em diversas instituições culturais da Av. Paulista neste domingo, a partir das 10 horas.
Nascido em Osaka em 1937, Matsutani fez parte de um dos movimentos mais inovadores e influentes do Japão do pós-guerra, o Gutai.
Uma das características de Matsutani é usar a cola de vinil, uma espécie de adesivo de contato com aderência rápida e flexibilidade.
Além da exposição na Japan House, as obras do artista também poderão ser visitadas até o dia 20 de abril na galeria Bergamin & Gomide, na Rua Oscar Freire, com entrada gratuita. Na galeria estarão expostas 20 obras com grafite, cola de vinil, colagem e acrílico.
