Eva Wilma, mais de 60 anos de carreira, ganha homenagem
November 20, 2017 14:56
Nesta semana, entre os dias 22 e 26, quarta e domingo, será realizada a 10ª edição do Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e de Cultura da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento é considerado uma das principais celebrações do cinema nacional. Entre os grandes destaques da programação, que contará com a exibição de mais de 30 filmes, está a entrega do tradicional Troféu Tropeiro, destinado anualmente a um grande artista brasileiro.
Neste ano, a grande homenageada do festival será a atriz Eva Wilma, que receberá o Troféu Tropeiro na sexta-feira, dia 24.
Com mais de 60 anos de carreira, Eva Wilma é considerada um dos grandes nomes da história da televisão e do cinema brasileiro. Aos 83 anos de idade, a atriz é uma artista completa. Desde muito jovem se dedicou aos estudos que incluíam, também, piano, canto, violão e balé. Com dezenas de trabalhos na televisão e no cinema, Eva Wilma grandes clássicos, entre eles as novelas "Plumas e Paetês", "Ciranda de Pedra", "Guerra dos Sexos", "Roda de Fogo", "Sassaricando" e "O Rei do Gado". O ápice de sua carreira veio ao dar vida às gêmeas Ruth e Raquel, na versão original de Mulheres de Areia (1973), e a inacreditável Altiva, em “A Indomada”.
A estatueta que será entregue para a atriz Eva Wilma foi criada pelo artista plástico Luiz Gagliastri. Já receberam a honraria nomes como Ary Fontoura, Paulo Betti, Nicette Bruno, Luis Mello, Guilherme Weber e Letícia Sabatella.
A entrega do Troféu Tropeiro será realizada a partir das 20 horas, no palco principal do Festival de Cinema da Lapa, instalado na Alameda David Carneiro. Toda a programação é gratuita. Mais informações e a programação completa do evento estão disponíveis no e www.ihclapa.com.br ou na página oficial do festival no Facebook (www.facebook.com/festivaldalapa).
Em cartaz, a arte mais que original de Sérvulo Esmeraldo
November 20, 2017 10:55
O Instituto Ling, em Porto Alegre (Rua João Caetano, 440, Três Figueiras) apresenta, a partir do dia 28 e até 31 de março de 2018, a mostra "PulsationsPulsações - Do arquivo vivo de Sérvulo Esmeraldo", primeira exposição póstuma do artista cearense, falecido em fevereiro deste ano, pouco antes de completar 88 anos.
"PulsationsPulsações" leva ao público uma trajetória das mais originais da arte brasileira: conhecido por seu rigor geométrico-construtivo, Esmeraldo incursionou pela escultura, a gravura, a ilustração e a pintura, tendo sido um dos pioneiros da arte cinética e autor de obras de geometria e luminosidade singulares.
A mostra, com curadoria de Ricardo Resende, traz 84 peças - entre gravuras, matrizes, desenhos, estudos, relevos, maquetes, instalações, documentos e fotografias - que fazem parte do arquivo do IAC - Instituto de Arte Contemporânea (São Paulo/SP). Na abertura da exposição, terça-feira, dia 28 de novembro, às 19 horas, o curador Ricardo Resende e Dodora Guimarães, viúva do artista e sua companheira por quase 40 anos, farão uma conversa aberta com o público sobre a obra de Sérvulo Esmeraldo. A entrada é franca, por ordem de chegada.
O material permite mostrar que, por trás do artista que soube manter o espírito da criança em seu interior, existia um pensador comprometido com a pesquisa das linguagens artísticas. "Os arquivos são fonte inesgotável de informações, de experiências e vivências do processo criativo. Guardam o processo da obra e, com ele, é possível conhecer o pensamento do artista", diz Resende em seu texto curatorial. A mostra no Instituto Ling também tem origem na exposição "O Arquivo Vivo de Sérvulo Esmeraldo", de 2014, no IAC.
"PulsationsPulsações" joga luz sobre o rico processo criativo do artista em seus primeiros anos na França, uma fase de aprendizado, de iniciação nas técnicas da gravura em metal e litografia. Contempla os desenhos e as gravuras em metal que compõem esse período europeu, sob a influência do abstracionismo lírico que vigorava na capital francesa naquele momento, que seria uma resposta à "action painting" nova-iorquina. É acompanhada, ainda, de uma seleção de esculturas e de duas pinturas posteriores a essa fase, quando explorou a topologia das coisas e formas.
"São trabalhos definitivos para a compreensão da importância de sua contribuição para a arte brasileira. O que se vê no arquivo agora exposto é esse mesmo olhar e os mesmos gestos divagantes, que passam por todas as formas de representação artística, principalmente daquelas que não conhecemos. Manchas, ranhuras, rabiscos e linhas, pulsações das quais saem novas formas sobre o papel e sobre o espaço", diz Resende em seu texto curatorial.
Para saber mais, acesse o texto curatorial completo aqui: https://goo.gl/6DCAaf
Mart'nália mistura tudo em seu novo show
November 20, 2017 9:56
Mart'nália apresenta nesta segunda-feira (20), Dia da Consciência Negra, às 18 horas, no Sesc Parque D. Pedro II, em São Paulo, o show da turnê do seu 11º disco, "+ Misturado", que aposta na sua personalidade artística plural.
O show conta com sucessos da carreira de Mart'nália e do repertório do novo disco, que vem com releituras de canções de compositores fundamentais na formação musical da artista: "Ninguém conhece ninguém" (Martinho da Vila, música gravada em 1976) ,"Estrela" (Gilberto Gil), "Tempo de Estio" (Caetano Veloso), "Linha do Equador" (Djavan/Caetano Veloso), o medley das clássicas "Ela disse-me assim"/"Loucura" de Lupicínio Rodrigues e "Si tu pars" de (Lokua Kanza).
No repertório de inéditas estão canções como "Se você disser adeus" (Geraldo Azevedo e Capinan, canção feita para Mart'nália), "Melhor para você" (Tom Karabachian/Cris Sauma) e "Tomara", parceria de Mart'nália e Mombaça, entre outras.
Mart'nália samba desde que nasceu. Acompanhava o pai, Martinho da Vila, às rodas de Vila Isabel ainda muito pequena e foi assim que se apaixonou pela música. Foi lá que aprendeu a sambar, cantar, tocar violão e pandeiro.
O pai coruja, um dos maiores nomes da música popular brasileira, não poupa elogios à filha:
"A “Sonora Mart’nália”, como algumas pessoas se referem a ela, é musicista, cantora e compositora e está entre as artistas mais completas que eu conheço.
Que cantora!… O seu canto é doce, negro, suingado e o seu timbre é especial.
Tem corpo de dança para qualquer ritmo e gosta de dançar,toca violão e é percussionista de quase todos os instrumentos de ritmo."
Neste domingo, o samba de Leci vai a Interlagos
November 18, 2017 10:20
Leci Brandão, uma das maiores referências do samba no Brasil e uma grande batalhadora pela disseminação dos debates e lutas dos movimentos sociais, de minorias e de trabalhadores, apresenta, neste domingo, às 16 horas e às 17h30, na Praça Pau Brasil, no Sesc Interlagos, em São Paulo, as canções de seu último disco, "Simples Assim", lançado neste ano, além de músicas já consagradas de sua carreira e homenagens a personagens do samba, como Martinho da Vila, Nelson Cavaquinho e Jovelina Pérola Negra.
O repertório de "Simples Assim" é composto por várias regravações, como "Metades", "Santas Almas Benditas" ("Clareia"), "Bate Tambor", "Deixa Viver", "Essa Tal Criatura", "Invasão", "Sabor Açaí", "Pra Gente se Encontrar de Novo", e "Super-Herói da Favela".
O disco é o primeiro gravado em estúdio por Leci em oito anos. Antes dele, havia lançado, há três anos, o CD e DVD "Cidadã da Diversidade – Ao vivo no Carioca Club SP".
Leci começou sua carreira no início da década de 70 do século passado, tornando-se a primeira mulher a participar da ala de compositores da Mangueira. Ao longo de sua carreira, Leci gravou 13 LPs, 8 CDs, 2 DVDs e 3 compactos, um total de 26 obras.
Em fevereiro de 2010, Leci Brandão filiou-se ao Partido Comunista do Brasil (PCdoB) e candidatou-se ao cargo de deputada estadual pelo Estado de São Paulo, tendo sido eleita com mais de 85 mil votos e reeleita em 2014. Como parlamentar, Leci Brandão se dedica à promoção da igualdade racial, ao respeito às religiões de matriz africana e à cultura brasileira. Segunda deputada negra da história da Assembleia Legislativa de São Paulo (a primeira foi Theodosina Rosário Ribeiro), Leci também levanta a questão das populações indígena e quilombola, da juventude, das mulheres e do segmento LGBT.
Edu, Romero e Mauro: um encontro de três craques
November 17, 2017 15:09
O novo Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, Centro), em São Paulo, vai ser palco do encontro de três craques da música brasileira, Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise, que vão lançar o CD "Dos Navegantes", nos dias 22 (quarta-feira, às 21 horas), 23 (às 13 e 21 horas), e 24 (às 21 horas).
Os três são amigos que se admiram mutuamente e que resolveram eternizar, em disco, todo o afeto que os une por meio das gravações de composições poucos conhecidas de Edu, com arranjos "leves" e "simples", dando ênfase às melodias e às interpretações dos três artistas.
Assim, músicas como "Considerando", "Dos Navegantes", "O Circo Místico", "Gingado Dobrado", "Cidade Nova" e "Valsa dos Clowns", entre outras, receberam um tratamento quase camerístico, com espaço para os solos de Mauro e Romero. No show, além das 11 músicas do CD "Dos Navegantes", serão apresentadas outras canções mais conhecidas de Edu Lobo, como "Beatriz", "História de Lily Braun" e "Choro Bandido". Os artistas ainda serão ladeados por Bruno Aguilar, no baixo; Mingo Araújo, na percussão; e Itamar Assiere, no piano.
Carioca, nascido em 1943, Edu Lobo é cantor, compositor, arranjador e instrumentista. Iniciou a carreira nos anos 60, fortemente influenciado pela bossa nova, quando numa parceria com Vinicius de Moraes, compôs "Só Me Fez Bem". Porém, com o decorrer do tempo adotou uma postura mais político-social, refletindo os anseios da geração reprimida pela ditadura militar brasileira. Nessa fase, surgiu uma parceria com Ruy Guerra e as composições engajadas "Reza" e "Aleluia". Compôs trilhas para espetáculos teatrais e de balé, participou de festivais, sendo premiado em 1965, com "Arrastão" (com Vinicius de Moraes), e, em 1967, com Ponteio (com Marília Medalha), e fez parcerias com Chico Buarque, Gianfrancesco Guarnieri, e outros artistas.
Romero Lubambo é violonista, guitarrista, arranjador e compositor, nasceu no Rio de Janeiro, em 1955. Desde 1985, tem vivido nos Estados Unidos, onde tocou e gravou com nomes como Astrud Gilberto, Dianne Reeves, Michael Brecker, Al Jarreau, Kathleen Battle, Herbie Mann, Ivan Lins, Flora Purim, Airto Moreira, Paquito D'Rivera, Harry Belafonte, Grover Washington Jr., Luciana Souza, Sérgio Assad, Dave Douglas, Odair Assad, Leny Andrade e César Camargo Mariano. É um dos integrantes do Trio da Paz.
Mauro Senise, também carioca, nascido em 1950, é saxofonista, flautista, arranjador e professor de música. Iniciou sua carreira em 1972, acompanhando Rosinha de Valença, Lúcio Alves e Johnny Alf, entre outros artistas, em shows realizados na casa noturna Le Bateau. Ainda nesse ano, formou, com Kim Ribeiro, Raul Mascarenhas, Ronaldo Aldernas e Andrea Dias, o Quinteto Pixinguinha. No início da década de 80, ajudou na criação do conjunto brasileiro de música instrumental Cama de Gato, no qual ainda toma parte como instrumentista.
Participou, como músico de estúdio, de diversas gravações em álbuns de compositores e intérpretes brasileiros como Egberto Gismonti, Gal Costa, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Luiz Melodia, Milton Nascimento, Chico Buarque e outros.
