Dire Straits Legacy faz turnê na América do Sul
February 21, 2019 9:47
No fim de março, o Dire Straits Legacy volta ao Brasil com seu novo show, Tour 2019. As apresentações estão marcadas para os dias 29 de março, no Teatro Sesc Palladium, em Belo Horizonte, 30 de março, no P12, em Florianópolis, 6 de abril, na Concha Acústica, em Salvador, 7 de abril, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, 9 de abril, no Tom Brasil, em São Paulo, 10 de abril, no Coupolican, em Santiago, Chile, 11 de abril, no Luna Park, em Buenos Aires, Argentina, 13 de abril, na Goiânia Arena, em Goiânia, e 14 de abril, no Teatro Ulisses Guimarães, e Brasília.
O Dire Straits Legacy um show que revive a atmosfera da banda britânica formada na década de 1970. O grupo é formado por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados), além de Jack Sonni, guitarrista que integrou o Dire Straits a época do lançamento do álbum Brothers in Arms.
O Dire Straits Legacy é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love","Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz) que trabalhou com o Dire Straits de 1990 a 1992 e Jack Sonni (guitarra), que integrou a banda de 1985 a 1988, época do lançamento e turnê do álbum Brothers in Arms. O renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love", do ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O baterista Steve Ferrone é outra lenda da música e, além de gravar e tocar com George Harrison, Duran Duran, Stevie Nicks, Chaka Khan, Eric Clapton, Bee Gees, Al Jarreau e Johnny Cash, integrou a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu, com Phil Palmer, o impressionante álbum de 3 Chord Trick do Legacy. Ele e Phil estão atualmente escrevendo músicas para um grande artista italiano cujo álbum será produzido em 2019.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele tocou em mais de 450 álbuns e realizou turnês com alguns dos maiores artistas do mundo. Também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seus colegas de DS Legacy, Alan Clark e Steve Ferrone, e é um membro fundador da DSLegacy.
Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears e muitos mais, e como membro original do King Crimson está fazendo uma turnê mundial com a banda.
Trevor Horn (baixo)
O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love". Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
Steve Ferrone (bateria)
Steve já trabalhou com nomes como Eric Clapton, Duran Duran, Paul Simon, Bee Gees, Slash, David Bowie, George Benson, Chaka Khan, além integrar a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017.
Marco Caviglia (voz/guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e, em 1990, fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a DSLegacy.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Serviço
Data: 29 de março (sexta-feira)
Local: Teatro Sesc Palladium
Cidade: Belo Horizonte - MG
Data: 30 de março (sábado)
Local: P12
Cidade: Florianópolis - SC
Data: 06 de abril (sábado)
Local: Concha Acústica
Cidade: Salvador - BA
Data: 07 de abril (domingo)
Local: Vivo Rio
Cidade: Rio de Janeiro - RJ
Data: 09 de abril (terça-feira)
Local: Tom Brasil
Cidade: São Paulo - SP
Data: 10 de abril (quarta-feira)
Local: Coupolican
Cidade: Santiago - Chile
Data: 11 de abril (quinta-feira)
Local: Luna Park
Cidade: Buenos Aires - Argentina
Data: 13 de abril (sábado)
Local: Goiânia Arena
Cidade: Goiânia - GO
Data: 14 de abril (domingo)
Local: Teatro Ulisses Guimarães
Cidade: Brasília - DF
Mais informações:
www.dslegacy.com
www.facebook.com/direstraitslegacy
Historiador disseca a "Vanguarda Paulistana"
February 19, 2019 9:29
A partir do dia 14 de março, quinta-feira, das 19h30 às 21h30, a Casa-Museu Ema Klabin, em São Paulo, dará início à série Tramas Culturais com o ciclo de encontros “Sons da Pauliceia”. Ele terá como responsável o historiador e guitarrista Marco Prado. As inscrições, gratuitas podem, ser feitas a partir do dia 25 de fevereiro no site: https://emaklabin.org.br/
Os encontros tratam de importantes manifestações musicais criadas dentro de um universo rico e conflitante, em uma grande metrópole como São Paulo.
O ponto central do curso situa-se entre os protagonistas da “Vanguarda Paulistana”, artistas que entre as décadas de 1970 e 1980 desenvolveram um trabalho atrelado ao cotidiano da cidade.
Os espaços em que as apresentações musicais ocorriam e o contexto histórico ligado ao período, também podem demonstrar as ligações entre São Paulo, suas características e seus artistas.
“A proposta é apresentar uma parte significativa da música feita na metrópole, seus vínculos com o ambiente urbano, com as diversas influências que a cidade possibilita e principalmente proporcionar um contato maior com a produção dos artistas da vanguarda paulistana, explica Marco Prado.
Professor, guitarrista e historiador formado e licenciado pela Universidade de São Paulo (USP), Marco Prado é pós-graduado pela PUC-SP. Estudou composição e regência na Unesp e história da cultura e composição na Itália (Roma e Ostia). Atuando como professor desde 1987, trabalhou em escolas e projetos musicais como Conservatório Musical do Morumbi, Projeto Guri, Universidade Livre de Música-ULM, CEM Tom Jobim, entre outros.
Em 1980 participou de grupos musicais Bixo-na-Broa, Banda Crime, Plânctons, Rosto sem Face, além de programações que fizeram parte da cena cultural paulistana atuando ao lado de artistas de destaque.
Recebeu o "Grande Prêmio da Crítica" pela APCA em 1998 pela participação no CD “Defeito de Fabricação” de Tom Zé, produzido por David Byrne (gravadora Luaka Bop, New York, 1997-98). Atualmente é professor das disciplinas de apoio da EMESP Tom Jobim. É integrante da banda “Chá de Pólvora” que lançou seu primeiro CD independente em 2014 e o segundo CD “Kemerovo” que será lançado esse ano.
Serviço
Tramas Culturais: “Sons da Pauliceia”
Datas: 14/03, 28/03, 11/04, 25/04 – quintas-feiras.
Horário: 19h30 às 21h30
Gratuito
30 vagas
Inscrição: A partir do dia 25 de fevereiro no site: www.emaklabin.org.br
Local: Casa-Museu Ema Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo. Tel: 55 11 3897-3232
Canal do Youtube Marcos Prado: https://www.youtube.com/channel/UCNtp5JBlS-VkhaCR1tB42Kw/videos
Confira o cronograma:
14/03: 1º encontro - São Paulo, dos Jesuítas aos Antropofagistas: Resumo histórico da formação da cidade de São Paulo e de suas transformações entre a fundação da cidade e a Semana de Arte Moderna.
28/03: 2º encontro - Surgimento da Vanguarda: Contexto histórico e cotidiano paulistano entre as décadas de 1970 e 1980. Referências de espaços urbanos e a indústria cultural no período. Centro e periferia, Punks e Rockers, canção e música instrumental, popular e erudita. Cultura oficial e cultura marginal definida pelos meios de comunicação tradicionais.
11/04: 3º encontro - Artistas, sons e ambientes. Principais expoentes do movimento da Vanguarda Paulistana. Desdobramentos e a música instrumental. Lira Paulistana, Sanja, Aeroanta, Dama Xoc, Bixiga - espaços para a música alternativa e o significado da palavra dentro do contexto histórico das décadas de 1970 e 1980. Gravadoras independentes, Rádios Piratas, Cena Underground, Programas de TV e literatura.
25/04: 4º encontro - Desdobramentos: Artistas e músicos influenciados pela Vanguarda. Espaços públicos e privados para a música. A arte nas Ruas, bares, projetos e teatro. Ambiente atual. Mapeamento de áreas, estilos e redutos em São Paulo no século XXI. Limites e transgressões entre a rigidez das definições de modelos e as posturas antropofágicas.
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Exibição de vídeos raros marca aniversário de Victor Biglione
February 12, 2019 9:41
Neste domingo, 17 de fevereiro, a partir das 18 horas, o guitarrista Victor Biglione vai festejar seu aniversário (61 anos) de uma forma inusitada. Com produção do VJ Zeca e entrada franca, o Quiosque Quase Nova (Avenida Vieira Souto, em frente ao número 320 , Praia de Ipanema, no Rio), vai instalar diversos telões de plasma que exibirão mais de três horas de vídeos que resgatam cinco décadas da carreira do músico argentino, radicado no Brasil desde criança.
Tendo acompanhado mais de 300 artistas da MPB e da música internacional, Biglione será homenageado em grande estilo, de acordo com uma carreira que inclui a conquista de oito premiações em trilhas para cinema, até a marca de 35 discos solo. O público poderá conferir suas participações ao lado, por exemplo, do grupo A Cor do Som, do guitarrista Andy Summers (The Police), e de nomes como Belchior , Beto Guedes, Caetano Veloso, Cássia Eller, Cazuza, Fagner, Chico Buarque, Wilson das Neves, Djavan, Elba Ramalho, Elis Regina, Elza Soares, Eumir Deodato, Gal Costa, Ivan Lins, entre dezenas de outros.
Do seu acervo particular, por exemplo, um registro raríssimo, se destaca: seu show no Circo Voador, em 1991, no qual contou com a participação de Cássia Eller, cantando um repertório de blues e rock. A arqueologia musical segue, por exemplo, com a participação do guitarrista na banda de Moraes Moreira no primeiro Rock in Rio, em 1985, vibrando com um a plateia de milhares de pessoas cantando “Festa do Interior”. Com Djavan, outro vídeo, em 1988, tocando “Samurai” no programa Globos de Ouro, da TV Globo.
Outra relíquia audiovisual é ao lado de Gal Costa, em 1981, no fatídico show no Riocentro, um pouco antes do atentado que manchou definitivamente o período militar. A cantora e todos os músicos apresentavam “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso”) sem saber que havia uma segunda bomba em cima do palco e que, felizmente, não veio a explodir. Com Gal Costa, outro momento histórico, desta vez na série Grandes Nomes, da TV Globo, tocando “Meu Nome é Gal”: a cantora e o guitarrista fariam um duelo de voz e guitarra que entraria para nossa literatura musical.
Integrando o grupo A Cor do Som, há a participação na inauguração da TV Manchete, em 1984, com a música “Magia Tropical”, numa vinheta cujos efeitos visuais revelam os avanços nessa tecnologia desde então. Outro registro, no mesmo ano, no Cassino do Chacrinha, da TV Globo, traz o grupo interpretando “Magia Tropical” para um auditório diverso e empolgante. Outro importante registro, sua participação em “Como se Fosse a Primavera”, com Chico Buarque, também em 1984, no programa “Grandes Momentos”, na época com o saudoso baterista e percussionista Wilson das Neves. O desfile de preciosidades segue com a participação do guitarrista, em 1995, no Heineken Concert, com João Bosco e John Patitucci, no Rio de Janeiro; em 1992, com Eumir Deodato, tocando a icônica “Also Sprach Zarathustra”; ao lado de Roberto Menescal, também em 1992, interpretando “Bye Bye Brasil”; e, mais recente, ao lado de Elza Soares, interpretando “Summertime”.
Vídeos
Com Cássia Eller no Circo Voador, em 1991, em show próprio do guitarrista.Versão completa com uma hora de duração deste show de Victor Biglione, que aconteceu no Circo Voador, em 1991, e teve a participação mais que especial de Cássia Eller.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/show-no-circo-voador-em-1991-com-participacao-especial-de-cassia-eller/
Em 1985, participando do primeiro Rock in Rio, tocando “Festa do Interior” com Moraes Moreira.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/moraes-moreira-festa-do-interior-medley-rock-in-rio-1985/
Com Djavan, no Globos de Ouro, da TV Globo, em 1988, tocando “Samurai”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/djavan-no-globo-de-ouro-1988-samurai/
Com Gal Costa, no Rio Centro, em 1981, no show Aquarela do Brasil.Tocando Ary Barroso, no Riocentro.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/gal-costa-aquarela-do-brasil/
Com Gal Costa, na Série Grandes Nomes, da TV Globo, tocando “Meu nome é Gal”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/gal-costa-meu-nome-e-gal/
Em 1984, com o A Cor do Som, na inauguração da TV Manchete.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/inauguracao-da-rede-manchete-com-a-banda-a-cor-do-som/
Também com o grupo, no Cassino do Chacrinha, da TV Globo, tocando “Magia Tropical”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/a-cor-do-som-magia-tropical-cassino-do-chacrinha/
Também em 1984, com Chico Buarque, no Grandes Momentos, tocando “Como se Fosse a Primavera”, na época com o saudoso baterista e percussionista Wilson das Neves.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/chico-buarque-canta-como-se-fosse-a-primavera/
Em 1995, no Heineken Concert, com João Bosco e John Patitucci, no Rio de Janeiro.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/joao-bosco-john-patitucci-e-victor-biglione-sebastiana-heineken-concert-1995/
Em 1992, com Eumir Deodato, tocando a icônica “Also Sprach Zarathustra”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/eumir-deodato-also-sprach-zarathustra/
Ao lado de Roberto Menescal, também em 1992, interpretando “Bye Bye Brasil”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/victor-biglione-roberto-menescal-bye-bye-brazil/
Mais recente, ao lado de Elza Soares, interpretando “Summertime”
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/elza-soares-interpretando-summertime/
(Informações da assessoria de imprensa)
Carnaval de Ouro Preto volta no tempo
February 7, 2019 9:41
O Carnaval de Ouro Preto é um dos mais antigos, tradicionais e repleto de atrações culturais e artísticas do país. Neste ano, o Carnaval Patrimônio pretende resgatar e homenagear os antigos desfiles dos blocos caricatos e escolas de samba da cidade de Ouro Preto. Além disso, o evento promete mostrar com muita leveza e diversão a história do carnaval ouro-pretano com várias apresentações teatrais e musicais, em meio do maior conjunto homogêneo de arquitetura barroca do Brasil. Com realização da Prefeitura de Ouro Preto e Pulsar Brasil por meio da Lei de Federal de Incentivo à Cultura, o evento, patrocinado pela Skol, ocorre de 28 de fevereiro (quinta-feira) a 5 de março (terça-feira).
O carnaval de Ouro Preto 2019 promete encantar os olhos da população local e dos turistas com muitas marchinhas, charangas, fantasias, serpentinas, confetes e bandas locais, promovendo a cultura popular por meio dessa troca de experiências com o público.
Ao todo, serão montados 4 palcos no distrito sede Ouro Preto (Praça Tiradentes, Largo do Cinema, Largo da Alegria e Praça Orlando Trópia), e outros 11 pontos de folia espalhados pelos distritos, sendo que Cachoeira do Campo, Antônio Pereira, Lavras Novas, Santa Rita de Ouro Preto, Santo Antônio do Salto terão shows ao vivo; e Amarantina, Glaura, Chapada, São Bartolomeu, Miguel Burnier e Santo Antonio do Leite contarão som mecânico. O evento terá 64 apresentações musicais, além de 84 apresentações de DJs.
O tema deste ano “Damas do Samba” foi projetado para enaltecer as diversas mulheres que contribuíram e contribuem significativamente para a difusão da cultura no município, bem como valorizar todos os artistas locais e regionais que tanto fortalecem o patrimônio cultural e histórico de Ouro Preto. O espetáculo “Damas do Samba”, uma iniciativa da própria Prefeitura, ocorre no dia 3 e vai reunir as cantoras Lívia Rosa, Erika Curtiss, Silvia Gomes e Giselle Couto para homenagearem a costureira Dona Fiica, a carnavalesca Naé, a compositora Dona Maria e a porta-bandeira Dona Nice, grandes referências para o samba da cidade.
Todas as atrações do evento serão gratuitas. A magia do carnaval ainda estará presente nas apresentações de danças urbanas e folclóricas, artistas circenses e mímicos. A grande novidade é a volta do maior baile de máscaras do mundo, que ocorre no dia 2 de março. Serão ofertadas oficinas de curta duração em diversos pontos da cidade para que cada um possa criar sua própria máscara de carnaval. O projeto disponibilizará miçangas, lantejoulas, glitter, tintas entre outros materiais para a criação artísticas das máscaras.
Os foliões também poderão ver o bloco de carnaval mais antigo do Brasil: O Zé Pereira do Clube dos Lacaios. Diferentemente da maioria dos carnavais que acontecem no país, o Carnaval de Ouro Preto 2019 tem o intuito de oferecer ao público a verdadeira essência do carnaval como uma manifestação popular cultural gratuita. O evento será uma oportunidade para todos aproveitarem as delícias dos carnavais de época, sem se esquecerem da história e dos valores de Ouro Preto.
Confira abaixo a programação completa do Carnaval de Ouro Preto 2019:
DIA 1/3 (SEX)
19 h - Abertura do Carnaval na Praça Tiradentes com a entrega do prefeito das chaves da cidade para a Corte Momesca
20 h - Shows Instrumentais nos Palcos Tiradentes, Alegria e Cinema na Sede e no Distrito de Cachoeira do Campo
20 h - Djs, Street Dance, Funk Dance no Palco Hip Hop
DIA 2/3 (SAB) - PALCO TIRADENTES
O MAIOR BAILE DE MÁSCARAS DO MUNDO (gravação do DVD)
20 h - Grupo de Teatro e Circo Boneco de Pano
22 h - Representação da História do Carnaval
22:30 - Show da Orquestra Redonda
DEMAIS PALCOS
20 h - Shows Instrumentais nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antônio Pereira
20 h - Djs , Street Dance, Funk Dance no Palco Hip Hop
20 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, entre outros
22 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, Chapada, São Bartolomeu, Miguel Burnier e Santo Antônio do Leite
DIA 3/3 (DOM) - PALCO TIRADENTES - ESPETÁCULO AS DAMAS DO SHOW PARA AS HOMENAGEADAS
20 h - Show Instrumental
22 h - Show Damas do Samba
DEMAIS PALCOS
20 h - Shows Instrumentais nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antonio Pereira
20 h - DJs , Street Dance, Funk Dance no Palco Hip Hop
20 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, entre outros
22 h - Shows da Prefeitura nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antônio Pereira
22 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, Chapada, São Bartolomeu, Miguel Burnier e Santo Antônio do Leite
DIA 4/3 (SEG) - PALCO TIRADENTES – DESFILES DAS ESCOLAS DE SAMBA
DEMAIS PALCOS
20 h - Shows Instrumentais nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antonio do Salto e Antonio Pereira
20 h - Djs, Street Dance, Funk Dance no Palco Hip Hop
20 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, etc
22 h - Shows da Prefeitura nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antônio Pereira
22 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, Chapada, São Bartolomeu, Miguel Burnier e Santo Antônio do Leite
DIA 5/3 (TER) - PALCO TIRADENTES – SHOWS DE ENCERRAMENTO
20 h - Show Instrumental
22 h - Show da Prefeitura
DEMAIS PALCOS
20 h - Shows Instrumentais nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antônio Pereira
20 h - Djs, Street Dance, Funk Dance no Palco Hip Hop
20 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, entre outros
22 h - Shows da Prefeitura nos Palcos Alegria e Cinema na Sede e nos Distritos de Cachoeira do Campo, Lavras Novas, Santa Rita, Santo Antônio do Salto e Antônio Pereira
22 h - Djs e Sonorização nos Distritos de Glaura, Amarantina, Chapada, São Bartolomeu, Miguel Burnier e Santo Antônio do Leite
A inovadora fusão musical de Jorge Pescara
February 6, 2019 9:34
Depois dos aclamados “Grooves In The Temple” e “Knight Without Armour”, o baixista Jorge Pescara chega ao seu terceiro CD, “Grooves In The Eden”, produzido por Arnaldo DeSouteiro e lançado internacionalmente pela gravadora Jazz Station Records, de Los Angeles, em parceria com Fabio Golfetti, da Music Magick, e com distribuição no Brasil via Tratore. O virtuoso músico inicia, assim, um novo capítulo em sua brilhante trajetória, desta vez inspirado na combinação de elementos de jazz, rock, pop, funk, r&b e música brasileira, transcendendo rótulos e estilos, para se afirmar como uma fusão única e inovadora.
O repertório inclui recriações de sucessos de Freddie Hubbard (“Povo”), Deep Purple (“Smoke On The Water”), Beatles (“Come Together”), Earth Wind & Fire (“Brazilian Rhyme”) e Brecker Brothers (“Song For Barry”), além de temas compostos especialmente para o disco por Jorge Pescara em parcerias com Laudir de Oliveira (“MacumBass”) e Gaudencio Thiago de Mello (“Plato’s Dialogues: Timaeus & Critias”).
A faixa-título “Grooves In The Eden”, homenagem ao maestro Bob James, é assinada pelo tecladista Glauton Campello. “Azymuth Men” homenageia os integrantes do trio Azymuth, em especial o seu saudoso fundador, José Roberto Bertrami, com quem Pescara tocou por mais de 10 anos. O disco conta ainda com as participações de André Sachs, João Paulo Mendonça, Roberto Sallaberry, Claudio Infante, Cesar Machado e Paulinho Black, além do celista italiano Davide Zaccaria e o baterista franco/português David Jeronimè, entre outros.
Um dos baixistas brasileiros de maior expressividade no cenário contemporâneo do jazz e do rock progressivo, Jorge Pescara integra atualmente o grupo da cantora Ithamara Koorax, com quem já gravou diversos discos (“Brazilian Butterfly”, “Got To Be Real”, “Love Dance”) e excursionou pelo mundo, da Finlândia a Portugal, da França à Coréia do Sul, além de liderar a Knight Progband. Também gravou com Dom Um Romão, Luiz Bonfá, Paulo Moura, Eumir Deodato, José Roberto Bertrami, Celso Fonseca, Sergio Vid, Carlos Pingarilho, Mario Castro Neves, Lord K, João Palma, Laura Finocchiaro, o guitarrista japonês Mamoru Morishita, os compositores portugueses Fernando Girão e Paco Bandeira, além da banda prog metal norte-americana The Unified One, entre vários outros. Integrou as bandas ZERØ (“Eletroacustico”, “Quinto Elemento”), Dialeto (“The Last Tribe”) e JSR All Stars (“Friends From Brazil”, “Rio Strut”) em trabalhos de grande repercussão.
Onde comprar:
https://www.tratore.com.br/um_cd.php?id=14527
Onde ouvir:
https://open.spotify.com/album/0TU96LKfvWvKrcRonfoawH
http://www.jorgepescara.com.br
