Banda Labirinto lança novo disco no Sesc Belenzinho
January 31, 2019 10:00
A banda Labirinto, formada por Erick Cruxen, Kiko Bueno e Luis Naressi (guitarras e sintetizadores), Muriel Curi na bateria, Hristos Eleuterio (baixo), Lucas Melo (percussão) e a vocalista convidada Elaine Campos, faz um show com as sete faixas do novo álbum, "Divino Afflante Spiritu", que serão apresentadas em sequência, além de alguns interlúdios produzidos especialmente para o espetáculo.
Com data de lançamento programada para o dia do show, 8 de fevereiro, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, o terceiro álbum do Labirinto será lançado simultaneamente em solo nacional e internacional. Assim como no disco anterior, "Gehenna" (2017), este novo trabalho será divulgado e distribuído internacionalmente pelo selo alemão lagic Records, enquanto no Brasil sairá pelo Dissenso Records. Álbum estará disponível nos formatos CD, LP e nas plataformas digitais.
O terceiro álbum chega com sete músicas, entre elas a faixa "Agnus Dei", que tem a participação de Elaine Campos, veterana da cena punk brasileira. Embora seja mais intenso e mais pesado, o novo trabalho foi pensado como uma sequência conceitual em relação aos dois discos anteriores, e suas composições têm forte carga emocional. “Esse álbum representa para nós perda e sofrimento, mas também paixão e amizade”, diz Erick Cruxen, fundador do grupo.
Formada em São Paulo, o sexteto instrumental Labirinto é um dos principais nomes do post-metal na América Latina. A banda existe há 13 anos e já se apresentou em 15 países. Embora "Divino Afflante Spiritu" seja considerado seu terceiro disco, o grupo já conta com nove lançamentos no Brasil e no mundo, entre eles dois álbuns completos e EPs.
Serviço
Show: Labirinto
Data: 8 de Fevereiro, domingo, às 21 horas.
Local: Teatro do Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Venda no Portal e unidades do Sesc. Limite de 4 ingressos por pessoa.
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Sidney Magal leva seu Carnaval a São Paulo
January 31, 2019 9:48
Sidney Magal volta a São Paulo em fevereiro e prepara um show com muita folia no pré-Carnaval. E espetáculo faz parte da turnê do DVD “Bailamos”, que comemora os 50 anos de carreira do artista, com um repertório dos clássicos já conhecidos e também outras músicas em ritmo de Carnaval. O show “Bailamos Folia” será na sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019, no Espaço das Américas.
Com músicas que marcaram época e até hoje embalam o público, no “Bailamos Folia”, Magal mostra um repertório repleto de grandes hits de carreira. Entre as músicas escolhidas para a apresentação não ficarão de fora "Meu Sangue Ferve", "Tenho", "Sandra Rosa" e "Me Chama Que eu Vou".
Também vão estar no repertório “País Tropical”, “Descobridor dos Sete Mares”, “Pequena Eva”, entre outras músicas de fanfarra e Carnaval. “Eu canto o que o público quer ouvir. Montei um set-list especial para fazer o público ferver, afinal de contas é Carnaval e o Brasil é alegria e amor”, diz o artista.
Os ingressos já estão disponíveis. Para efetuar a compra, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10 às 19 horas - sem taxa de conveniência) ou acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos vão de Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setor A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor E, F, G e H: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia) | Setor PCD: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).
Serviço
Show: Sidney Magal com “Bailamos Folia” no Espaço das Américas
Data: 15 de fevereiro de 2019 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Censura: 14 anos
Local:Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Capacidade para este evento: 3.206
Acesso para deficientes: sim
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Teatro terá programação para público infantil em fevereiro
January 31, 2019 9:42
O Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos, em São Paulo) está com uma programação especial para o público infantil em fevereiro.
A festa começa com a o espetáculo Beatles Para Crianças 2 nos dias 2 e 3 de fevereiro. Na semana seguinte, as crianças - e adultos - poderão conferir a tradicional performance Carnaval Palavra Cantada!!! (foto), nos dias 9 e 10 de fevereiro. O encerramento fica por conta de Zeca Baleiro, que apresenta o espetáculo inédito “Zoró Zureta”, nos dias 16 e 17 de fevereiro.
Os ingressos já estão à venda pelo site Uhuu.com, com valores a partir de R$ 25 (meia/estudante). Todos os eventos contarão com sessões de audiodescrição e libras.
Idealizado pela Opus Promoções, o projeto chamado “Jovens Espectadores 2” conta com apoio da Lei de Incentivo à Cultura e tem como objetivo inserir crianças e adolescentes no meio teatral, estimulando o interesse pela arte.
Beatles Para Crianças 2
A banda está de volta com mais um espetáculo para toda a família. No repertório, sucessos como “Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band”, “She Loves You”, “Obladi Oblada”, “Octopus Garden” e muitas outras. Tudo isso recheado com histórias lúdicas e uma produção visual criada especialmente para o show. Vídeos e animações operadas ao vivo deixam o show ainda mais empolgante.
As crianças são apresentadas também a diferentes instrumentos musicais, como banjo, gaita, sanfona, escaleta e muitos outros. E, mantendo a tradição do grupo, as crianças recebem no final do espetáculo uma carteirinha de fã n° 1.
Carnaval Palavra Cantada!!!
As três exclamações no nome do show não são à toa! A primeira vem da alegria das canções de sucesso da dupla Paulo e Sandra que as crianças vão ouvir com arranjos diferentes. A segunda exclamação vem das novas canções feitas especialmente para essa data tão comemorada no país. E a terceira exclamação vem da plateia: as pequenas colombinas e pierrôs, piratas, princesas, cães, leões, esqueletos, bruxas, unicórnios, chefes de cozinha, mulher-gato, muitos homens-aranhas, que fazem um show à parte.
O repertório é repleto de alegria, ao som de “A Nossa Escola”, “Duelo de Mágicos”, “Pirata e Princesa”, “Língua do Pê”, “Carnaval das Minhocas”, “Carnaval sem Palavras”, “Meus Dedinhos”, entre outros sucessos do grupo. São músicas que apresentam para o universo infantil os ritmos do carnaval brasileiro, da marchinha ao frevo, passando pelo caboclinho até o samba.
Zeca Baleiro em “Zoró Zureta”
É a estreia desse show infantil. Apresentando um repertório inédito, entre uma e outra surpresa, o artista reúne a bicharada esquisita de seu primeiro CD infantil, “Zoró”, com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e para os grandinhos também).
Sempre surpreendendo o público e a crítica a cada trabalho, em 2014 Baleiro se aventurou no mundo infantil ao lançar o CD “Zoró, Bichos Esquisitos - Vol.1” e logo em seguida o DVD em animação “A Viagem da Família Zoró”. Quatro anos depois, no fim de 2018, lançou “Zureta - Vol.2” recheado de “malucagens e molequices”, como Baleiro costuma brincar. Perguntado frequentemente sobre quando viria o espetáculo infantil, o artista resolveu preparar o show Zoró Zureta.
Com músicas sobre temas diversos, Zeca Baleiro desfila canções que já são pequenos "clássicos", como "Onça Pintada", "O Ornitorrinco", “Minhoca Dorminhoca” e “Papai e Mamãe”. Também conta histórias e cria brincadeiras interativas com a plateia, fazendo com que todos participem do show.
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Animação "Lino" já foi vendido para mais de 50 países
January 30, 2019 9:32
“Lino”, animação inteiramente produzida no Brasil, no estúdio paulista de animação StartAnima, viajou o mundo. O longa, que conta a história do rapaz mais azarado do mundo e que se transforma em um gato, já foi comprado por de 50 países, se tornando o filme brasileiro mais vendido para cinemas até hoje. Além disso, a animação acumula público de mais de 1,1 milhão de pessoas, o que faz de “Lino” o maior público de uma animação brasileira. E os números grandiosos de público acompanham o gato ao redor do mundo, foram 325 mil pessoas na Rússia, 324 mil no Brasil e 265 mil pessoas no México - terceiro maior mercado do mundo para animação, atrás dos EUA e da China.
Lino é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças. Cansado de tudo e tentando se livrar da falta de sorte que o persegue, ele resolve buscar a ajuda de Don Leon, um suposto “mago” não muito talentoso, que o transforma justamente no que ele mais queria se livrar: sua própria fantasia!
Em sua jornada para reverter o feitiço, Lino será confundido com o “maníaco da fantasia” e passa a ser procurado pela polícia, dando início a uma grande aventura. Em cenas divertidas, dinâmicas e inesperadas, Lino descobrirá um novo amor pelo seu trabalho, pelas crianças e um novo sentido para sua vida.
Facebook oficial: https://www.facebook.com/LinoOFilme/
StartAnima
A StartAima é um dos mais destacados e premiados estúdios de animação do Brasil. Há 50 anos no mercado, produziu diversos filmes publicitários para grandes empresas no Brasil e no exterior. Entre suas premiações, a Startanima conta com alguns dos mais cobiçados troféus do setor publicitário como o Leão de Veneza, Leão de Cannes, Clio Awards, ACC Awards Japan e International Film & TV Festival of New York.
Em 2001, a StartAnima concluiu o seu primeiro longa-metragem de animação "O Grilo Feliz", premiado no Brasil e nos Estados Unidos, e considerado até hoje como divisor de águas da animação no mercado brasileiro, tendo sua sequência lançada pela Fox film do Brasil em 2009, “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”.
A StartAnima concluiu em 2017 seu terceiro longa de animação, “Lino”, filme totalmente inovador para a animação brasileira. Em sua carreira internacional, Lino já foi lançado nos cinemas de diversos países, acumulando um público de mais de 1 milhão de pessoas, recorde para uma animação nacional.
"O Barbeiro de Sevilha" abre temporada lírica do Municipal de SP
January 30, 2019 9:24
A temporada lírica 2019 do Teatro Municipal de São Paulo estreia com uma das mais famosas óperas cômicas: "O Barbeiro de Sevilha", de Gioachino Rossini, sob a direção musical de Roberto Minczuk, cênica de Cleber Papa e figurinos e cenários assinados por José de Anchieta. As récitas serão nos dias 14,15,16,19,20, e 21, às 20 horas, e no dia 17 às 18 horas.
A obra é divertida, sem momentos de monotonia. Um dos trechos mais famosos, "Fígaro... Fígaro", é executado na primeira entrada do "Barbeiro de Sevilha". A ária já foi parafraseada em desenhos animados, como o Pica-Pau.
No enredo, o Conde de Almaviva se apaixona por Rosina. Porém, a jovem tem um tutor, Dr. Bartolo, que a mantém presa dentro de casa, cercada por criados e músicos. Para se aproximar da amada, Almaviva passa a contar com a ajuda de Fígaro, que vende perucas para Rosina e faz o cabelo e a barba de Bartolo. A partir disso, surgem vários planos mirabolantes e hilários que divertem o público há mais de 200 anos.
O barítono Michel de Souza será Fígaro, já tendo interpretado o Conde de Almaviva pela Scottish Opera na ópera "As Bodas de Fígaro", de Mozart. David Marcondes reveza com ele. Marcondes é integrante do Coro Lírico Municipal de São Paulo e, nos últimos anos, o barítono destacou-se nos papéis: Marullo, em "Rigoletto" (2014), Amonasro, em "Aída" (2015), e Zurga, em "Os Pescadores de Pérolas" (2017).
O tenor Jack Swanson (Conde de Almaviva) faz sua estreia na América Latina. Aos 26 anos, natural de Minnesota (Estados Unidos), Swanson está em ascensão no mercado internacional. Após o Sara Tucker Study Grant, ele recebeu o Study and Career Grants, da Richard Tucker Music Foundation, importante prêmio dado a jovens cantores em início de carreira.
Dentre os estreantes em ópera no Teatro Municipal de São Paulo, está Anibal Mancini (Conde de Almaviva) e as sopranos Débora Dibi e Denise Yamaoka que se revezam no papel de Berta.
Como o Dr. Bartolo, está o baixo Sávio Sperandio. Experiente no papel, já interpretou o mesmo personagem no Teatro Colón, em Buenos Aires (2005), no Festival de Ópera de Ercolano/Itália (2007) e no Teatro Real de Madrid (2008). Em noites alternadas, o cantor Saulo Javan assume o papel. Ele já se apresentou no Teatro Municipal de São Paulo nas óperas The Rake’s Progress, Don Giovanni, La Bohème, Falstaff, Salomé, entre outras.
A obra de Gioachino Rossini estreou em 1816. Com libreto do escritor italiano, Cesare Sterbini, é inspirada numa peça homônima do francês Pierre Beaumarchais. Essa ópera foi encenada no Municipal a última vez em 1995. Em mais de 100 anos, o palco histórico de São Paulo acumula cerca de 36 montagens. De acordo com o maestro Roberto Minczuk, o sucesso mundial da obra se deve à sua leveza. Ele também aponta algumas características sobre a composição. “A música é virtuosística e impressiona com passagens técnicas rápidas, tanto na parte dos solistas, como da orquestra. Interessante que ele utiliza os instrumentos, trompa, flauta, clarinete, de uma forma vocal e as vozes de uma maneira instrumental quando ele quer o virtuosismo, a articulação e a excitação que a história pede”, completa Minczuk.
Para o programa Ópera Curta, da Secretaria de Cultura do Estado, o diretor cênico Cleber Papa já fez uma releitura de "O Barbeiro de Sevilha". Um dos diferenciais da montagem no Teatro Municipal será uma nova roupagem para alguns personagens considerados “secundários”. “Não estamos reinventando a ópera, mas criando situações que se ajustam perfeitamente à maneira de contar a história proposta pelo compositor. Trouxe a minha versão das razões que levam o personagem Ambrogio ser tão sonolento e ampliei a presença cênica da Berta, uma criada que ganha outras dimensões no espetáculo”, acrescenta.
Papa convidou o diretor, cenógrafo e figurinista José de Anchieta para esta produção. “Tenho um enorme prazer em trabalhar com ele, principalmente por ser um artista de longa história. Propus a ele que caminhássemos para uma abstração cenográfica que recriasse a atmosfera de Sevilha (tem até uma bandeira da Andaluzia), com seus altos e baixos, balcões e varandas, janelas grandes etc”, diz. Os dois atos se dividem entre uma vila em Sevilha e a casa de Rosina.
Ao todo, são 75 figurinos nessa produção. “Na questão do figurino não procurei me ater a 1890, 1870. Eu mesclei! Trouxe um pouco mais pra trás e avancei em algumas coisas pra não ficar preso a uma época. O Cleber queria algo mais despojado, criativo, inventivo. Muito embora, eu tenho os elementos básicos da época: as casacas, os gibões, os calções, sapatos”, explica Anchieta que assina o cenário e o figurino.
A comicidade desta ópera-bufa é transferida para as roupas. Os trajes terão uma pegada até circense, como, por exemplo, meias listradas coloridas, que os artistas usarão, inclusive, os pares discrepantes no palco. “Eu estou pedindo aos visagistas para exagerarem um pouco mais na peruca, linha Tim Burton, linha Fellini. Ter um tratamento de invenção, criação, não ficar só na peruca tradicional”, completa. Alguns tecidos foram confeccionados por meio da técnica do patchwork (união de tecidos com formatos variados).
Uma das personagens com mais trocas de figurino é Rosina que chega a usar de cinco a seis trajes diferentes na produção e também mudanças de perucas. “Uma roupa básica e ela usa saias sobrepostas”, explica Anchieta. Isso porque, como “prisioneira”, as peças são uma forma dela exibir sua fortuna.
Já o visagismo terá a sua referência no alvaiade, uma estética comum na época do Romantismo para clarear e dar uniformidade à pele do rosto. "O Barbeiro de Sevilha" é a última ópera do período Romântico.
A produção em dois atos tem aproximadamente duas horas e 30 minutos. Os ingressos variam de R$ 20 a R$ 120.
