Luiza Caspary lança disco acessível à comunidade surda
6 de Outubro de 2018, 10:20
Localizadora (ou popularmente, “dubladora”) de games, a cantora Luiza Caspary produz música acessível a surdos e ensurdecidos em seu segundo disco, intitulado ‘Mergulho’. Nove canções autorais e inéditas serão lançadas uma por vez mês a mês nas plataformas de streaming. As faixas ganharão videoclipes com Libras (Língua Brasileira de Sinais) e LSE (Legenda para Surdos e Ensurdecidos) em tela cheia simultaneamente à gesticulação labial da música. O single de estreia ‘Sinais’ já está disponível. Assista ao videoclipe aqui.
Luiza define o álbum como relato biográfico profundo no qual propõe uma “imersão solar e feliz” no cotidiano das pessoas. As letras são em português e a sonoridade transita entre pop, folk, rock, eletrônico e erudito. “Os arranjos são carregados de riffs, mas mantêm a essência minimalista de quando criei as composições apenas com voz e violão”, acrescenta. Produzido pelo gaúcho Lou Schmidt e distribuído pelo Selo Dafne Music, as canções têm participações dos artistas Jair Oliveira, Juliana Strassacapa, Estevão Queiroga, Necka Ayala e Gabriel Von Brixen.
‘Sinais’ foi criado a partir de carta de despedida da avó da artista à família. “Ela foi uma inspiração a todos que cruzavam o seu caminho e deixou uma mensagem carinhosa e reflexiva sobre as respostas que o universo nos dá no abstrato. Escrevi isso numa canção e tive a sorte de ter a letra aprovada por ela ainda em vida”, diz a cantora. Ela complementa: “Serve para qualquer um de nós.”
A estética do videoclipe da música de estreia do álbum transmite a dramaticidade da composição e privilegia as linguagens de comunicação dos surdos e ensurdecidos. A peça mostra Luiza meditando em sofá de uma confortável sala de estar ao mesmo tempo que ela faz a interpretação Libras e a gesticulação labial do canto em um único plano tela cheia, que ainda traz a legenda descritiva. De acordo com a cantora, é nisso que consiste o diferencial do seu trabalho, ao incorporar um novo conceito de pensar acessibilidade de forma mais artística. “Por padrão, a Libras é inserida por meio de uma pequena janela no contexto de um vídeo principal. Quis que a linguagem de sinais ocupasse toda a tela e com isso se tornasse protagonista daquela narrativa”, explica.
Nos demais vídeos, a Libras será conduzida pelas intérpretes Ângela Russo e Naiane Olah, que dividirão o plano principal das cenas com a cantora, conforme referência apresentada no teaser divulgado recentemente no canal do YouTube da Luiza. O trabalho de adaptação das músicas para Libras tem supervisão de Maria Rita de Oliveira e Renata Lé, fãs surdas que acabaram se tornando parceiras profissionais da cantora. “Renata gostou de assistir a um show meu com Libras e audiodescrição e sugeriu que eu também incluísse legendas nas apresentações ao vivo, para que surdos oralizados como ela, que se comunicam por meio da escrita, pudessem me entender”, diz Luiza. A direção dos videoclipes foi feita pela também cantora Rhaissa Bitta e coordenação de pós-produção da mãe da Luiza, a atriz, locutora e audiodescritora Márcia Caspary, que também é membro da ABAD (Associação Brasileira de Audiodescrição).
Foi a influência materna que direcionou o trabalho da Luiza na música acessível. Lançado em 2011, ‘O Caminho Certo’ é o primeiro videoclipe da cantora com propósito inclusivo e um dos pioneiros de um artista brasileiro feito com audiodescrição. Por este trabalho e o fato de ter um site acessível, Luiza foi premiada durante as Paraolimpíadas do Rio de Janeiro, em 2016, pela W3C, organização responsável pelas diretrizes de acessibilidade da internet. “Conviver com pessoas com deficiência me ajudou a compreender que são pessoas que querem ter liberdade e independência. Eu os vejo e a empatia me fez mergulhar nesse universo de silêncio em que eles vivem. Além do objetivo final ser eles, penso que meu é também um incentivo para todos ou ouvintes despertarem a curiosidade para aprender a língua”, afirma Luiza
Baiana de nascimento e moradora de São Paulo, Luiza Caspary ingressou na carreira artística aos oito anos. Fez parte de coro infantil da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, musicais no teatro e de mais de 7 mil campanhas publicitárias veiculadas com a sua voz. O primeiro disco ‘O Caminho Certo’, lançado em 2013, rodou o Brasil e a Europa com canções em português, inglês e espanhol. Luiza já compôs mais de 100 canções que foram utilizadas em repertórios de outros artistas e como trilha sonora de séries de TV e filmes. A artista também atua como dubladora em animações e com localização de games estrangeiros no Brasil. É a voz de personagens como Ellie, do The Last Of Us, Clementine, de The Walking Dead; e Faith, em FarCry 5.
9,7 milhões de pessoas com deficiência auditiva no Brasil
De acordo com o mais recente Censo Demográfico do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), em 2010 o Brasil possuía 9,7 milhões de pessoas com algum nível de deficiência auditiva. Isso significa perda bilateral, parcial ou total de quarenta e um decibéis (dB) ou mais – medida que afere a intensidade ou volume dos sons.
“Acredito que esta população tenha aumentado ao longo dos últimos oito anos. E isso nos leva a refletir sobre a quantidade de pessoas que acabam não consumindo arte ou frequentando espaços culturais, na maioria das vezes, pela falta de infraestrutura e do não planejamento de acessibilidade dos espetáculos. Se os espaços fossem pensados para todos, com um desenho universal, as deficiências desapareceriam e a liberdade de ir e vir, que é um direito de todos nós, seria de fato realidade”, opina Luiza
No Brasil há dois instrumentos jurídicos que incentivam, asseguram e regulam a acessibilidade na infraestrutura dos equipamentos culturais e dos produtos artísticos nacionais: o Estatuto da Pessoa com Deficiência (Capítulo 9), sancionado pela Presidência da República em 2015, e a Instrução Normativa 128/2016, da Agência Nacional do Cinema (Ancine). “A acessibilidade ainda tem um campo imenso a desbravar”, finaliza.
Marcelo Gross mostra seu rock em show gratuito em SP
6 de Outubro de 2018, 9:37
Em carreira solo, o ex-guitarrista da banda Cachorro Grande, Marcelo Gross, vem se destacando desde o início do ano passado com seu novo álbum duplo, “Chumbo & Pluma”. Inovador e muito diferente do último sucesso do cantor, “Use o Assento para Flutuar”, o novo disco se divide em duas partes opostas convivendo em harmonia: chumbo e pluma. Em show de lançamento, o cantor se apresenta no dia 12, no Centro Cultural Olido, em São Paulo.
Até o início deste ano, o músico fazia parte da banda de rock Cachorro Grande. Agora em carreira solo, divide o palco com o baixista Eduardo Barreto e o baterista Alexandre Papel Loureito. “O Eduardo e o Alexandre começaram a tocar comigo pouco antes de eu sair da Cachorro Grande. Desde então, eles têm sido meus fiéis escudeiros na estrada e temos criado uma unidade como banda que está cada vez mais integrada, versátil e fechada”, diz Marcelo.
Na fase atual, o músico busca em “Chumbo & Pluma” dois lados opostos, a primeira parte é composta por batidas mais pesadas, com partes elétricas e rock’n’roll, portanto o “chumbo” do título. Já na segunda, a “pluma”, o público ouve canções acústicas com influências de folk. “Eu quis levar o ouvinte a uma viagem conceitual que começa na correria e agito da cidade grande, com todos os seus dramas e curtições, e que percorresse uma estrada até terminar num lugar calmo e paradisíaco, onde os ânimos se acalmam e tudo fica leve e tranquilo, culminando no encontro do amor”, explica o cantor.
Além deste disco, Marcelo promete apresentar no show também músicas de seu primeiro álbum, “Use o Assento para Flutuar”, algumas composições que foram sucesso com a Cachorro Grande e homenagens como canções do cantor Júpiter Maçã e do disco “Álbum Branco”, dos Beatles, que completa cinco décadas neste ano. “O público pode esperar um show enérgico, com um rock’n’roll pegado, alternado com algumas baladas no qual a galera vai poder dançar, curtir e se divertir!”, afirma Gross.
Serviço
Centro Cultural Olido | Av. São João, 473. Próximo das estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô. Centro.| tel. 3331-8399 e 3397-0171 | Dia 12, sexta-feira, 19 horas. Grátis (retirar ingresso a partir de uma hora antes)
Banda Suco Elétrico faz sequência de singles conceituais
5 de Outubro de 2018, 15:03A banda Suco Elétrico apresenta ao público uma seqüência de singles conceituais que chegam nas plataformas digitais no último trimestre de 2018. Até Onde, Aproveite, Interstelar, Eu e Você serão acompanhados por videoclipes que, assistidos em seqüência, formam um curta-metragem com narrativa circular. O pacote é embalado por capas sensacionais feitas pelo ilustrador por Bruno Junges.
O primeiro petardo, que entrou no ar hoje (sexta, 5) é Até Onde. Com sonoridade inspirada na década de 80, a música fala sobre rever conceitos, perceber o que é realmente importante e mudar de vida. A letra também tem relação com as redes sociais, com versos provocativos: “Mexa nesse vespeiro de idiotas”. Musicalmente, tem todas as características da banda, indo do stoner rock pesado ao pop chiclete. Com palmas e um groove de baixo garantindo uma levada dançante, é o mais pop dos quatro singles.
A sequência de videoclipes também é um destaque. Com roteiro escrito pelo compositor e vocalista Alexandre Rauen, juntamente com Renato Chama — da Chama Vídeo Independente —, as produções audiovisuais funcionam como peças fechadas, mas também como episódios. Falando sobre liberdade, relatividade do tempo e dimensões paralelas, retratam a vida de um personagem depressivo que busca realizar uma virada radical em sua vida. Uma sequência de acontecimentos faz ele perceber que pode existir outro dele mesmo levando uma vida paralela. Cada vídeo estreia junto com seu respectivo single.
Essa nova investida da banda traz uma mudança na formação com a entrada do guitarrista Felipe Rodrigues. O trabalho entre duas guitarras de estilos distintos foi bastante explorado nos arranjos. O produtor Ray Zimmer chegou a um resultado que agradou o grupo, harmonizando os timbres particulares de cada instrumentista. Os registros também trazem a última participação do baterista Eduardo Schuler (que agora se dedica integralmente ao seu outro projeto, a banda Doris Encrenqueira). Desde as gravações, o vocalista (e primeiro baterista da Suco Elétrico) Alexandre Rauen assumiu as baquetas. As faixas foram todas gravadas nos estúdios AudioFARM e Estúdio12 experiênciasonora. A mixagem e masterização ficou ao cargo de Júlio Porto. O single seguinte, Aproveite, tem lançamento programado para o dia 26 de outubro.
Idealizadas inicialmente com um EP, as quatro faixas apresentam a nova fase da Suco Elétrico para o público. O grupo veterano, com 18 anos de estrada, empreendeu uma virada significativa na sua carreira e musicalidade com o álbum anterior. Se o futuro permitir foi lançado em CD, LP e formato digital em 2016 pelo 180 Selo Fonográfico, com excelente repercussão entre a crítica e o público. Em 2017, a banda foi a única representante gaúcha escalada para o 23º Goiânia Noise, o festival de rock independente mais antigo e importante do país. Com trabalho constante e uma crença ferrenha na sua estrada, a Suco Elétrico faz do rock a sua bandeira e oferecem ao público o que parece ser o melhor momento de sua carreira até agora.
Links
Videoclipe: https://youtu.be/3qUzFosgFnE
Youtube: https://youtu.be/LUrRPl3cM20
Spotify: https://goo.gl/ri66jP
Deezer: https://goo.gl/nG1V1n
Google Play: https://goo.gl/JrAocM
iTunes/Apple Music: https://goo.gl/BSfYKk
Tidal: https://goo.gl/kyppSy
Suco Elétrico é:
Alexandre Rauen : vocal e bateria
K.C.O.lino: guitarras e vocais
Drunk Rodrigues: baixo
Felipe Rodrigues: guitarras e vocais
Se puder me manda uma notícia boa
5 de Outubro de 2018, 10:02Carlos Motta
O "Samba de Orly" foi registrada como uma composição de três autores, Toquinho, Chico Buarque e Vinícius de Moraes, mas, na verdade é só dos dois primeiros.
Vinícius aparece como autor porque havia pedido para mexer em alguma coisa da letra de Chico. Mexeu: trocou os versos "pela duração/dessa temporada" por "pela omissão/um tanto forçada" - que a censura acabou cortando. Chico avisou a Vinícius do veto, disse a ele que não havia mais tempo para mudanças, porque a gravação da música era iminente, e o poetinha lhe deu sinal verde para que permanecesse a letra original, com uma condição: a parceria teria de ser mantida.
Lançada há 47 anos , "Samba de Orly" se tornou um clássico da música popular brasileira, por expressar, numa melodia alegre, a desesperança de uma geração que vivia afogada nas trevas da ditadura militar.
Qualquer semelhança com o que pode acontecer no Brasil num futuro muito próximo não é mera coincidência: é o resultado de anos e anos de domínio ideológico de uma elite reacionária, burra e criminosa.
Vai meu irmão
Pega esse avião
Você tem razão
De correr assim
Desse frio
Mas beija
O meu Rio de Janeiro
Antes que um aventureiro
Lance mão
Pede perdão
Pela duração (Pela omissão)*
Dessa temporada (Um tanto forçada)*
Mas não diga nada
Que me viu chorando
E pros da pesada
Diz que eu vou levando
Vê como é que anda
Aquela vida à toa
E se puder me manda
Uma notícia boa
* verso vetado pela censura
São Bento do Sapucaí prepara nova edição de festival cultural
4 de Outubro de 2018, 10:55
Sempre voltado para a cultura, o esporte e os novos talentos, o Festival Revelando São Bento nasceu em 2015 quando um grupo de amigos buscava evidenciar a cultura, as tradições e os talentos locais em um evento que agregasse todo tipo de público. Criado por jovens e para jovens, o festival acontece anualmente e oferece ao público quatro dias de atrações musicais, culturais e esportivas, além de um concurso que revela os talentos escondidos pela cidade.
Já com três edições realizadas, o evento se consolidou como um dos eventos mais aguardados por moradores e turistas que frequentam São Bento do Sapucaí, uma vez que a cidade, famosa pelos tradicionais carnavais de rua, andava apática. “Naquela época, a reclamação da juventude era de que a cultura da cidade havia sido esquecida, então conversando com alguns amigos, começamos a pensar em qual tipo de evento podia ser feito e escolhemos fazer algo que mostrasse os talentos da cidade”, conta Matheus Venâncio, um dos idealizadores.
Em apenas três meses, o grupo de amigos, com idade entre 15 e 19 anos, organizou a primeira edição do Revelando São Bento, que contou com o apoio do comércio local para realizar o Concurso Revelando Talentos e oferecer uma programação repleta de shows musicais, atrações culturais e esportivas, sendo um sucesso de público.
Chegando à sua 4ª edição, o evento, assim como sua equipe, mostra os sinais de amadurecimento e de evolução. O primeiro deles é a identidade visual, que foi criada com referência nos grandes festivais de música, como o Lollapalooza, grande inspiração dos organizadores. “A gente espera que o evento continue nesta crescente de público e que se consolide como um dos principais eventos da região, levando sempre o melhor da cidade e, quem sabe um dia, chegaremos a ser um dos grandes festivais do Estado”, diz Matheus.
Neste ano, o Revelando São Bento será realizado no Feriado da Proclamação da República, entre os dias 15 e 18 de novembro, e vem com a promessa de ser a maior de todas as edições. De acordo com a organização, a data foi pensada para que moradores das cidades vizinhas e de todo Vale do Paraíba possam participar do evento e conhecer mais sobre a cultura e as tradições sambentistas.
“O Revelando foi um marco na minha vida, foi ali que eu me descobri um fazedor de cultura e passei a ter maior contato com os projetos culturais e artistas da locais, foi muito importante para que eu pudesse abrir esse olhar a respeito da cultura da nossa cidade e eu espero que todas possam conhecer melhor São Bento através desses quatro dias de evento”, afirma Matheus.
O Festival Revelando São Bento será realizado na Avenida Conselheiro Rodrigues Alves e mais informações sobre atrações e a programação completa serão disponibilizados em breve na página oficial do evento: https://www.facebook.com/revelandosaobento/
